KIAFUNHATA VIRTUAL

Beatriz Nascimento: breve e bela passagem pontuada de nascimentos.

2012-01-28T20:12:00.000-08:00

Antesque a sua história acontecesse,

Deram-lheum nome que espelha seu papel na história de pensar o ser negro no Brasil

Maria Beatriz Nascimento.

Mãe como tantas brasileiras,

Ativista e teórica como poucas afro-brasileiras

Palestrante de luminosidade similar a da estrela Belatriz.

Antesde ter a vida ceifada pela violência que atinge tantas mulheres,

Produziu intensamente,

Iluminandoas reflexões sobre a presença do negro na história brasileira e

Fecundandoo nascimento de ações militantes e afirmativas

semeadaspor suas palavras poéticas, testemunhais ou teóricas

projetadasna tela ou impressas

Passadosdezessete anos de uma partida antecipada,

Seupensamento segue presente

Emprocessos de afirmação de gênero epertença étnica,

ambostravados “entre a bruma e o crespúsculo”

Artigose entrevistas te fazem viva

Texto,ideias e ideais circulando,

“Seduzindoo que não estava atento”,

Despertando-o para “encontros e rompimentos”

Queburilam a capacidade de reagir

àquelascontinuidades que permitiriam que

“tudoaconteça como antes aconteceu”

A força contida no fim de sua história

e nas discussões promovidas durante sua trajetória

não permitem dizer que ela seja "aquela que faz o outro feliz"

significado do nome Beatriz

Suapresença guardada na memória,

Registradaem Orí

eem outros feitos e fatos

davida de mulher-negra-intelectual-mãe

mostra que no terreno das lutas afro-brasileiras ela é mãe

dando vida a uma figura de intelectual negra no cenário branco da intelectualidade

dando alimento a quem se fortalece

para colaborar com o desenho de uma conjuntura

que faça diferente o devir dos afrodescendentes nahistória brasileira!

O que faltou dizer sobre a partida ...

Estava fazendo mestrado em comunicação social, na UFRJ, sob orientação de Muniz Sodré, quando sua trajetória foi interrompida. Beatriz foi assassinada ao defender uma amiga de seu companheiro violento, deixando uma filha.
Faleceu em 28 de janeiro de 1995 no Rio de Janeiro.

(Fonte: A cor da cultura - Heróis de todo mundo)

Um perfi mais detalhado:

http://www.geledes.org.br/atlantico-negro/afrobrasileiros/beatriz-nascimento/1143-beatriz-nascimento

A mulheres negra e amor, na leitura de Beatriz Nascimento:

http://www.geledes.org.br/atlantico-negro/afrobrasileiros/beatriz-nascimento/1142-a-mulher-negra-e-o-amor

Mote para minha intertextualidade: poema de Beatriz, inserido no estudo memorialista sobre a autora, intitulado Eu sou Atlântica (RATTS, 2006)

Antes tudo acontecesse como antes

aconteceu

Não vindo como algo novo

Seduzindo o que não estava atento

Antes tudo acontecesse como o aviso do

sinal

Atenção!“Está prestes a se concretizar”

E não como serpente silenciosa

Em seu silvar

Antes tudo acontecesse quando te

sentisses

forte

Capaz de reagir, que pudesses sangrar

Antes tudo acontecesse como se fosse o

previsto

Visto de trás ou de longe

Antes que te atingisses de frente

Antes tudo acontecesse como acontecem

as histórias

De encontros e rompimentos, num

mergulho

sem demora

Antes tudo se passasse como passa o

Arco –íris

Num momento luz, noutro bruma e

crepúsculo. (1987).

Chegança de João Cândido: um cordel em prol da memória e revisão da história.

2012-01-19T05:40:00.000-08:00

Neste mês de janeiro marcado por forte mobilização midiática em torno das polêmicas que asseguram a audiência de um famoso reality show produzido no Rio de Janeiro, há espaço na cidade para um belo show de talentos reunidos na montagem “Chegança do Almirante Brasileiro na Pequena África”.

Equilibrados sobre pernas de paus ou praticáveis, os atores da Grande Companhia Brasileira de Mystérios e Novidades narram a “odisseia marítima” de João Cândido, aproximando o público da figura e história deste afro-brasileiro que liderou a Revolta da Chibata, episódio significativo no rol dos movimentos brasileiros realizados em prol da conquista de direitos humanos.

A apresentação realizada na Cinelândia, nesta quarta-feira, dia 18 de janeiro, foi a segunda de um pacote de sete encenações gratuitas oferecidas ao público como um presente que os trabalhadores envolvidos na montagem oferecem ao público que circula pelo Rio na semana do aniversário da cidade.

Emocionante leitura da trajetória do Almirante Negro, o espetáculo é um imperdível momento de reflexão sobre a existência de opressões raciais e políticas que realmente exigem mobilização e luta.

Na grande ciranda realizada pela montagem, participam João Cândido menino, homem e idoso, além de indivíduos como Tia Ciata e coletivos como a irmandade do Rosário. Com estes e outros personagens a peça resgata na memória coletiva alguns modos de deflagrar ações que garantam a resistência cultural dos afrodescendentes e fortaleçam suas possibilidades de reparar defasagens sócio-culturais instituídas desde escravidão.

Realizadas sempre às 17:00 horas, as próximas encenações serão nos seguintes dias e locais: 19/01 – Cinelândia; 20/01 - Arcos da Lapa; 21/01 – Parque Garota de Ipanema; 22/01 – Parque Lage e 23/01 – Praça da Harmonia.

Chuva e (segundo) sol no céu de 2012.

2012-01-02T16:04:00.000-08:00

Exatas, as previsõesmeteorológicas adiantaram que chegada de 2012 seria sob chuva. No auge, ascertezas tecnológicas puseram em descrédito previsões místicas, vindas dediversas vertentes, que apontam este ano como fim de uma era.

Após a erados extremos vivida no breve século XX, um tempo de liquidez tomou conta docenário marcado por descobertas e discursos que indicam uma kiafunhata, ou seja, um ápice dodesenvolvimento tecnológico e intelectual. Intensamente utilizada gruposprivilegiados, a tecnologia produz ciência, mas nem sempre é produzida comconsciência, gerando algumas substâncias e sentimentos que empobrecem ascondições de vida em diferentes espaços do planeta. Disparidades extremas quefluem com liquidez, dissiminando desigualdades que diversificam os caminhos paraum eminente colapso semelhante ao vivido por algumas civilizações que, nopassado, experimentaram a destruição bem no auge de seu desenvolvimento...

O capitalintelectual desenvolvido ainda parece insuficiente para contestar ainsustentabilidade deste atual modelo de desenvolvimento forjado com o subdesenvolvimentoestimulado e alimentado pela engrenagem capitalista. Desperdíciose faltas capitais são sintomas de uma crise aguda, diante da qual se torna atraentea imagem de 2012 como ponto de recomeço. Com base no parecer científico, orecomeço tarda mas não falta, pois acada 26.000 anos a Terra sofre uma mudança de eixo em relação à esfera celeste,configurando o fenômeno astrológico da Precessão, nascedouro de mudanças naconfiguração planetária. Discursos místicos e científicos reconhecem a 2012como um destes momentos, alguns destes calculam que o fenômeno ocorrerá no dia 21 dedezembro.

Nada maupensar que essa mudança de orientação angular terá como efeito o início do "mundo da regeneração", momentomístico no qual a consciência individualista dá lugar a uma consciênciauniversalista, responsável pelo reforço da pertença do homem ao Universo. Nadanovo pensar assim como pensavam sociedades tradicionais postas em descréditopelo cientificismo e suas certezas. Uma destas sociedades, os Maias apregoavam, na primeira de suas sete célebres profecias, que "nosso mundo de ódio, materialismo e medo terminará num sábado, 22 de Dezembro do ano 2012. Dia em que a humanidade deverá escolher entre desaparecer como espécie pensante, que ameça destruir o planeta, ou evoluir à integração harmônica com todo o Universo, compreendendo que somos parte deste Todo, e que podemos existir em uma nova Era de luz".

Semdúvidas, as geleiras que derretem no Ártico e outras que se erguem entre os homens sãoefeito efeito da normatização de formas de caos e destruição em diferenteslocais. Caberá aos cientistas afirmar ou negar as tormentas solares e os locais de suas ocorrências... Quanto às tormentasno capital emocional, intelectual e econômico, o senso comum é capaz de apontarseus impactos em seres humanos atingidos por partículas nada ínfimas de sentimentose ações tão nocivos quanto os provenientesdo vento solar descrito pela ciência como resultante de um bombardeio de partículas solares.

Aolho nu vemos as partículas das economias em colapso desenhando uma recessãoglobal e formando um mosaico que projeta conflitos no céu do Planeta. Para os geólogos, o Sol não reina sozinhoneste céu, no qual, a cada 26 ou 30 milhões de anos, despontam estrelas poucoconhecidas como a Nêmese, deusa davingança. No passado, astros deste tipo provocaram o fim do reinado dosdinossauros, abrindo caminho para a nova Era dominada por mamíferos. No passado, foi dito que esta deusa marcaria presença no céu, derramando sobre os mamíferos desenvolvidos a vingança por tamanha irresponsabilidade na organização da vida do planeta...

Ciência e misticismo estudam o céu da Terra,seus discursos se encontram ao avistar temíveis, mas não terríveis previsões defim de uma ordem que vaticina nossa espécie a um desfecho semelhante ao dos dinossauros.Que venha a colisão com a luz e a explosão de umanova ética global!

Consulta: http://www.novaera-alvorecer.net/as_7_profecias_maias.htm

Milton Santos: presente e presença no mapa da consciência negra.

2011-11-19T18:16:00.001-08:00

Semana que antecede o dia 20 de novembro, consciência negra ostentada em diversos formatos da mídia. Circulando no cenário cultural brasileiro há mais de uma década a expressão já faz parte do vocabulário, porém o seu significado ainda é uma expressão tímida em grande parte dos brasileiros. Falando sobre isso no Jornal Extra deste domingo da Consciência Negra, o músico Seu Jorge questiona: "talvez o negro tenha orgulho de sua raça, mas o restante das pessoas não está nem aí para isso(...) Esse é um espaço que temos que conquistar. Temos que preparar nossos filhos parta também correr atrás disso"

No ano em que a data é oficializada no calendário nacional, faço duo com Seu Jorge e repenso passos dados na conquista deste epaço.

A palavra espaço tem tudo a ver com Milton Santos, personagem de um episódio que vivi em 1999 e que reflete a (in) visibilidade de personalidades negras para grande parte da população brasileira que (como eu à época) conhece mais a vertente cultural colada à expressão consciência negra, desconhecendo tantos homens e mulheres afrodescentens que afirmam uma identidade negra diferente da subalternidade. Considero o acontecimento emblemático para demonstrar como a maioria dos afrodescendentes, sem o privilégio da informação, aceita o espaço para eles determinado. Vejo também como um dos acontecimentos que propiciaram meu despertar para a necessidade de retomar vínculos com a matriz negro-africana, latentes na vivência de afro-brasileira nascida no São Carlos; e silenciados no decorrer da educação formal, que me apontava a assunção dos valores branco-europeus como caminho para uma inclusão social.

Vamos à festa e ao fato. Evento comemorativo da Consciência Negra, o Ile Ifé, realizado na UERJ em 1999 me colocou diante Milton Santos. Todos no maior afã diante da personalidade. Eu, aceita e incluída na sociedade após ser empossada funcionária da universidade, nada sabia sobre aquele doutor de aparência tão diferente da maioria dos que ostentam o título, e tão semelhante a minha. Privilegiados por uma informação sonegada em minha formação de nível médio, alunos e professores universitários correram para uma foto histórica e me fizeram fotógrafa desta relíquia.

Foi preciso muito tempo para que eu compreendesse o presente daquela presença. Hoje, olhando a fato, lamento que minha imagem não esteja naquele registro que é, também, marco do início do movimento de tornar-me afrodescendente consciente da memória e história afro-brasileira. O tempo implicado nesse processo foi marcado por encontros com a obra de Santos. No pensamento deste professor, que declara ter optado pela geografia em função do fascínio pelo movimento, encontro suporte para movimentar existência e ampliar minha consciência acerca da importância de suas teorias e do significado de sua trajetória afrodescendente para a memória brasileira e identidade dos afro-brasileiros.

Viajante, como indicado para um pesquisador aficcionado pelo movimento, Santos atravessou fronteiras. No auge da ditadura, em 1964, foi professor convidado nas Universidades de Toulouse, Bordeaux, Paris-Sorbonne e IEDES. Nos anos seguintes, MIT (Boston), Toronto (Canadá), Caracas (Venezuela), Dar-es-Salam (Tanzânia) e Columbia (New York). O trânsito por tantos territórios permitiu apurar considerações sobre a geografia humana e as questões que incidem sobre a mesma em diferentes espaços. Toda essa experiência resultou em textos críticos, manifestos e livros que, em sua maioria promoveram uma revisão de conceitos e uma articulação entre a geografia e reflexões pertinentes em outras áreas, como acontece em Por uma Geografia Nova, da crítica da geografia a uma geografia crítica (1978), Técnica, espaço, tempo: globalização e meio técnico-científico informacional (1994), Por uma Geografia Nova, Da totalidade ao lugar (1996), Metamorfose do espaço habitado (1997) e A Natureza do Espaço (1996).

Interdisciplinar, leitor crítico da globalização e do mundo presente, Santos produziu reflexões que atuam como munição ativa na luta por afirmação e reconhecimento da matriz negro-africana nas horizontalidades e verticalidades em que se divide espaço. Apontando o lugar como o espaço do acontecer solidário gerado na cultura, antropologia, economia e outros setores da vida social, Milton Santos indica uma geografia humana, solidária e necessária em todo lugar para parir uma outra globalização. Encarando o futuro, Santos analisa as ações que podem romper um atual “globalitarismo”, e que integram um “período popular da história”, identificado pelo autor como aquele em que predominam as formas de resistência locais às perversidades estabelecidas pelo mundo neoliberal e difundidas por um modelo de alienante de globalização.

O legado de Santos é um extenso rol de conceitos e reflexões que permitem ampliar o conhecimento sistemático das realidades locais, minimizar a alienação e proporcionar focos de resistência na sociedade civil. Visionário, o autor destacou o papel das tecnologias da informação como instrumentos responsáveis pelo empoderamento do homem popular que, com o acesso a tantos recursos, faz-se capaz de driblar o monopólio da informação e injetar novos ares e discursos no “território transnacional”.

Além dessa visão global, o pensamento gerado pelo teórico ajuda a (re)ver a sociedade brasileira de dentro e vislumbrar nela margem destinada ao negro e herdada pelo afrodescendente. Entender essa dinâmica é fundamental para criar formas de resistência aos discursos alienantes e pejorativos que rondam as relações étnico-raciais brasileiras.

Ao descortinar esse horizonte de possibilidades reflexivas Milton Santos nos encoraja a reforçar a memória afro-brasileira na horizontalidade – entendida por ele como aquela constituída de lugares unidos por uma continuidade territorial, para que desse modo sejam fortalecidas as informações que auxiliam na construção de uma solidariedade travada entre diferentes áreas do saber e promotora de políticas de ações afirmativas e identitárias destinadas a minimizar desigualdades sociais ligadas à pertença étnica de alguns brasileiros.

Com ciência Milton Santos mostrou a “técnica como plataforma para a liberdade”. Recorro a esta plataforma para lançar minhas palavras em homenagem a este professor que levava os Santos nome, mas tinha fé apenas numa produção solidária de saber presente em suas obras e em seus depoimentos,alguns registrados e disponibilizados em espaços como a página http://miltonsantos.com.br/site/. Nesses espaços em que a técnica registra a memória, o conhecimento produzido por Milton Santos circula livre e se faz acessível às mentes apaixonadas por um movimento de expansão do saber semelhante ao demonstrado por este mais velho muito vivo entre nós em função de sua trajetória tão admirável.

Conceição Evaristo: escrevivências de uma doutora afrobrasileira.

2011-05-17T10:24:00.000-07:00

Fêmea.
Fênix.
Eu fecundo.
Conceição Evaristo

Os deuses da chuva irrigaram o último treze de maio, quando Conceição Evaristo se fez doutora. Como a camélia dos abolicionistas, Evaristo brotou como símbolo de resistência em uma tarde que fez dela representante das vitórias alcançadas por afrodescendentes brasileiros nos séculos posteriores à abolição, nos quais persiste a baixa escolaridade, o baixo poder aquisitivo e a baixa estima que acorrentam o afro-brasileiro ao lugar subalterno determinado para seu ancestral escravo. O grito poético- político contra este movimento de continuidade é constante na obra da autora e ecoa em Vozes Mulheres, poema inserido na primeira publicação coletiva e, tempos depois, inserido em Poemas de recordação e outros movimentos, publicado em 2008

A minha voz ainda
ecoa versos perplexos
com rimas de sangue
e
fome

Poeta, romancista e ensaísta, Conceição Evaristo iniciou sua trajetória literária em 1990, nos Cadernos Negros. A partir desta época, a professora abraça a poesia, transformando-a em parte da militância em prol da afirmação de uma identidade afrobrasileira trabalhada na escrita literária e produção acadêmica elaborada nas décadas posteriores.

Ao refletir sobre seu processo de criação, Evaristo, então mestre em literatura brasileira, teoriza e define sua escrita como resultante da “escrevivência”. O termo traduz um fazer literário diretamente comprometido com a existência de uma autora que recorre ao texto poético e ficcional para ressaltar as marcas da exclusão que pesam na trajetória de afrobrasileiras e afrobrasileiros postos na escala inferior da hierarquia vigente nas relações étinicoraciais. Espaço reservado para a classe mais baixa, as favelas, as ruas, os ônibus servem de cenário para narrativas que refletem o cotidiano comum à maior parte dos afrobrasileiros, no qual sobram “Pedra, pau, espinho e grade”, elementos convertidos em material poético caracterizado por testemunhar injustiças de todos os tempos e convocar a esperança que alimenta a coragem necessária para mudar

“No meio do caminho tinha uma pedra”,
mas a ousada esperança
de quem marcha cordilheiras
triturando todas as pedras
da primeira à derradeira
de quem banha a vida toda
no ungüento da coragem
e da luta cotidiana
faz do sumo beberagem
topa a pedra-pesadelo
é ali que faz parada
para o salto e não o recuo
não estanca os seus sonhos
lá no fundo da memória,
pedra, pau, espinho e grade
são da vida desafio.

Para tornar sua autoria assumidamente negra, Evaristo recorre à matriz africana retirando desta os referencias que serviram de base para uma postura afrocentrada. Deste modo sua produção literária ajuda a semear reflexões sobre a vivência negra e os desdobramentos da questão racial na vida do afrobrasileiro. Consciente e consciencializadora, Evaristo faz a palavra desencadear denúncias veiculadas em imagens que trituram a pedra da harmonia, sobre a qual a sociedade brasileira edificou seu discurso de cordialidade. Entalhada em verso e prosa, a linguagem dura constrói metáforas feitas para destruir o olhar naturalizado do brasileiro para relações étnicoracias marcadas pelo preconceito. A esse processo corresponde a “palavração” referida na tese, ainda inédita. Tal processo de criação permite a composição de tipos e formulação de temas que trabalham o reconhecimento e respeito à diferença enaltecida na imagem dos homens, mulheres e meninas “revestidos de pele étnica” e estampados no tecido textual de poemas como “Meu corpo igual”(2008):

Na escuridão da noite
meu corpo igual,
bóia lágrimas, oceânico,
crivando buscas
cravando sonhos
aquilombando esperanças
na escuridão da noite

Parida a partir da memória individual e coletiva, a textualidade de Evaristo alcança aquela ancestralidade caracterizada pela continuidade do legado dos antepassados. E se quisermos pensar na questão de gênero, o legado das lutas femininas transparece na teia poética em que o eu lírico evoca ancestrais africanos, ou destaca as mais velhas representadas por amigas, tias e mãe, cujos saberes transmitidos ajudaram a revestir de brandura e poesia “a violência dos ditos” que veiculam a experiência dura de ser e se assumir como mulher e afrobrasileira em uma sociedade que naturalizou o discurso falocêntrico e práticas racistas.

Protagonista negra no universo majoritariamente branco da ficção brasileira, Ponciá Vicêncio é uma descendente de escravos africanos. Personagem que intitula o romance publicado por Evaristo em 2003/206, Ponciá faz transbordar na ficção literária brasileira do século XXI a reflexão em torno da experiência da desterritorialização, vivida pelo negro africano durante a formação da diáspora e repetida nos espaços diaspóricos nos quais se observam perdas materiais e culturais, em função das quais, o ser negro se afasta das raízes avivadas nesta trama ficcional.

Em sua tese de doutoramento, Evaristo aborda o compartilhar dessas raízes africanas no plano temático da poesia do angolano Agostinho Neto e dos brasileiros Ney Lopes e Edmilson de Almeida. Intitulada Poemas malungos: cânticos irmãos a tese, aprovada e indicada para publicação, em breve deve se tornar mais um livro na bibliografia de Conceição Evaristo, titulada doutora no Ano Internacional dos Afrodescentes e no mês de maio marcado em seu rosário de contas negras e mágicas pelas “coroações da Senhora, em que as meninas negras, /apesar do desejo de coroar a Rainha,/tinham de se contentar em ficar ao pé do altar/lançando flores” (2008, p. 16).

Ao cabo de tantos livros e lutas, nesse maio da primeira década do século XXI, Conceição Evaristo conquista um título que coroa a luta travada por mulheres afrobrasileiras que não se contentam com a posição periférica. A defesa de Evaristo é um ataque à subalternização dos afrobrasileiros e aos preconceitos que pesam sobre a mulher. Senhora de suas palavras, Evaristo articula mensagens reprimidas por estas meninas/mulheres silenciadas ao longo do tempo. Fêmea, fênix, a doutora fecunda o movimento de inserção dos afrodescendentes no universo acadêmico e intelectual brasileiro.

Inspirada pelos cânticos irmãos, tomo do malungo Ondjaki um empréstimo, para dizer: oxalá cresçam camélias semeadas pelo cântico dessa professora e mais velha, de voz mansa e mensagem densa.

Imagens da vida e da arte senegalesas

2011-02-20T16:14:00.000-08:00

Visitar o Senegal foi chegar mais perto das coisas que venho estudando e teorizando. O aeroporto Leopold Sedar Senghor foi a conexão entre os nomes gravados na memória de pesquisadora e os locais avistados.

A prática mostrou que as referências bibliográficas se transformam em pontos da cartografia dessa cidade que conta sua história a cada esquina, praça e muro grafitado.

O burburinho de vendedores e taxistas transforma a chegada em ruidosa festa. Estou em África, estou feliz

com essa viagem oportuna por terras que me permitem ler além da literatura.

Circular por Dacar requer diálogo. A arte da negociação é exigida a cada entrada em um táxi, a cada compra e no trânsito sem sinalização. Aliados no perfil da maioria, o islã e a tradição africana moldam uma silhueta peculiar aos homens e mulheres senegales. Sapatos, bolsas e acessórios que circulam pelas metrópoles de todo o mundo viram acessórios de roupas tradicionais. Com o Fórum Social Mundial a mistura se intensifica, outras indumentárias e másacaras entram em cena, nessas terras onde prédios de inspiração francesa convivem com as mesquistas muito frequentadas, situadas em Avenidas e ruas por onde circulam grandes carros japoneses.

Para o turista, Dacar é assim: pimenta nos olhos, sem refresco. Muitas cenas disputando atenção. Aliás, gastronomicamente, falando, pimenta está até no refresco de gengibre que acompanha refeições igualmente picantes. E lá se foram dez dias temperados por novos saberes, aquecidos pelo café Touba e regados a muitos Bissaps e Ananás.

Mas, nada disso foi tão ardente quanto passar pela ilha da Gorée, onde se sente na pele o frio que assolava aqueles que esperavam a travessia na condição de escravo. O vento canta triste em frente aquele mar bonito, cujas àguas geladas sepultaram tantos corpos impróprios para a escravidão. Cada canto da "maison des esclaves" faz o olho marejar. O frio é fato, o passado é feio e as correntes expostas ainda possuem elos resistentes.

A memória registrada na Gorèe é forte e contrasta com as cores vivas usadas nos casarios, no artesanato e nos souvenirs vendidos por lá e que representam a capacidade dos habitantes em produzir beleza. No discurso de alguns moradores, é tempo produzir outra imagem para a ilha, superando o passado, dissociando o local dos fatos sombrios e esquecendo as mágoas e marcas provocadas por um passado inesquecível.

Livre, porém nada leve, atravesso ode volta para o cais. A percurssão da roda de "djembe" fica ecoando nos ouvidos, exorcisando a mágoa suscitada pelo reconhecimento de um dos locais do nosso holocausto. Lancha cheia, cabeça idem. Atraco no porto, mas a viagem continua. O táxi negocia passagem com os muitos importados, o som do corão embala a corrida, da janela avisto os prédios que se multiplicam, as baladas sinalizadas com luminosos, os trabalhadores da zona portuária e tantas evidências de uma desigualdade social que assinala uma forma de escravidão presente e globalizada.

Regressar do Senegal é trazer na bagagem muito pano para manga, roupas, textos e diálogos que ajudem a (re)conhecer partes da história africana, a partir dos quais podemos coser a retaliada história da diáspora negra.

Qual a receita do bom ano novo?

2011-01-11T07:23:00.000-08:00

No clima de mudança de calendário, recebi uma mensagem com poema de Drummond. Valeu amigo! Poesia ajuda num belo início de ano.

Talvez o poeta mineiro pensasse nisso quando, em dezembro de 1968, em carta para Lázaro Barreto, enviou este pequeno poema:

Procuro uma alegria
uma mala vazia
do final de ano
e eis que tenho na mão
- flor do cotidiano -
é um vôo de um pássaro
uma canção

Eis que tenho na mão as palavras que, ontem, capturaram a sensação cotidiana de um vazio que nos acomete, mesmo nos dias atuais, tão cheios acontecimentos. Acontecimentos que passam como flash, como vôo de um pássaro que nem sempre voa no enquadramento da nossa visão.

É tão (im)preciso olhar quanto ver...

Eu, míope como o poeta, quero enxergar tão longe quanto ele e quero me fazer capaz de tomar nas mãos a flor de um cotidiano que esconde perfume por entre os espinhos.

Nesse ano, de novo, vou procurar a alegria,
o bom papo,
e a bela canção
que dá ritmo gostoso a essa soma de fatos que fazem a vida

Eu velha criança que resiste na brincadeira, que recria bonecas em filha e sobrinhas,
acredito seriamente em doze meses que permitirão somar aprendizado,
trazer mais crença em em mim e nos nós que nos fazem gozar a vida.

Nada prendada, eu que como com prazer, mas pouco sei cozer, não sei a receita para tudo dar tão certo quanto desejo...

Apenas brinco com as palavras, tempero a página em branco, ordenando os ingredientes do dizer de modo a expressar os sentimentos sérios que vão no íntimo.

Mala cheia das melhores expectativas, mas sem receita, mapa ou caminho, envio então a receita do bom Drummond, publicada no JB em dezembro de 1997:

Para você ganhar belíssimo Ano Novo
cor de arco-íris ou da cor da sua paz,
Ano Novo sem comparação com todo tempo já vivido
(mal vivido ou talvez sem sentido)
para você ganhar um ano
não apenas pintado de novo, remendado às carreiras
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser
novo
até no coração das coisas menos percebidas
(a começar pelo seu interior)
novo espontâneo, que de tão perfeito nem se nota,
mas com ele se come, se passeia,
se ama, se compreende, se trabalha
você não precisa beber champanha ou qualquer outra birita,
não precisa expedir nem receber mensagem
(planta recebe mensagem?
passa telegramas?).
Não precisa fazer lista de boas intenções
para arquivá-las na gaveta.
Não precisa chorar de arrependimento
pelas besteiras consumadas
nem parvamente acreditar
que por decreto da esperança
em janeiro as coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensa,
justiça entre os homens e as nações,
liberdade com cheiro e gosto de pão matinal,
direitos respeitados,
começando pelo direito augusto de viver.
Para ganhar um Ano Novo que mereça este nome,
você, meu caro, tem de merecê-lo,
tem de fazê-lo de novo, eu sei que não é fácil,
mas tente, experimente, é dentro de você
que o ano novo cochila e espera desde sempre.

2011 expectativas de sucesso!
(aliás, 2000, pois, estamos em 11.01 e pelo menos dez dias já trouxeram suas boas novas ou mantiveram nova a torcida pelo melhor)

Dezembro: luzes no céu do Rio de Janeiro

2010-12-01T03:04:00.000-08:00

Dezembro chegando, clima de Natal e helicópteros no ar; gente acreditando no Papai Noel e na cidade pacificada. A mídia transformou o dia 25 de novembro em dia histórico na luta contra o tráfico, e na conquista de pontos do ibope. A invasão do Complexo do Alemão possibilitou imagens em tempo real da ação das forças armadas e da fuga de um exército paralelo, também armado.
Na noite desse dia de guerra, enquanto o filme de ação garante picos de audiência para as TVs e para a eficiência do governo carioca, espaços desprovidos do pesado policiamento deslocado para a Penha começam a temer a possibilidade de acolher os rapazes banidos da Vila Cruzeiro e empenhados em fugir do cerco da polícia e da imprensa. As forças armadas fecham as vias públicas, mas, as vias escondem acessos que permitem fugir ao cerco e driblar um oportuno descuido de alguns sentinelas.

A estratégia policial definiu o 26 de novembro como dia de rendição, porém o que houve foi evasão. Militares entram numa comunidade já desocupada por lideranças do poder pararelo. Soldados atiram intensamente, até que, aos poucos, os tiros cessam, as tropas avançam, encontrando muita munição, armas, drogas e bens deixados pelos retirantes. Cada apreensão é festejada e exibida como prova da vitória. A conquista do território inebria, ninguém quer falar no triunfo dos "perdedores" que concretizaram fuga, apesar do aparato bélico concentrado naquele ponto da Zona Norte.

Cariocas que vivem a realidade de uma cidade longe de ser pacificada sabem que, com escassas prisões, o evento divulgado como libertação da comunidade do Alemão foi apenas um movimento de desarticulação de um ponto simbólico no poderoso ramo do comércio de drogas. Como já ocorreu em outros episódios do péssimo jogo de estratégias oficiais, a nuvem de homens saída da Penha vai pousar e se articular em outro lugar, por isso é provável que a paz local resulte em barulho em outras comunidades, para onde migraram inusitados visitantes, personas incompatíveis com o clima de festa alardeado pela imprensa. A partir do dia 26 o momento se torna complexo fora do Alemão e do raio de visão da mídia. O esperado enfrentamento tornou-se cena para próximos capítulos...

Pacificações de locais isolados são muito eficientes para a projeção do esforço governamental. Porém, as doze Unidades de Polícia Pacificadora estão longe de garantir a “pacificação” de modo uniforme. As UPPs não cobrem toda a grande cidade: muita gente sabe e sente essa falta de cobertura. Até o momento, o Centro possui uma unidade, a zona sul foi privilegiada com quatro, a zona norte ganhou três e na zona oeste existem apenas duas.

Por conta dessa distribuição, moradores da zona oeste se mostram apreensivos com a delicada situação da região que vive o paradoxo de ser a maior da cidade e ter o menor número de unidades pacificadoras. Formada por 42 bairros, no interior dos quais surgiram muitas comunidades, nesta região está concentrado o maior número de habitantes. Outra antítese habita essa periferia super povoada: a rarefeita presença de forças pacificadoras para uma imensa concentração de comunidades e possibilidades eminentes de conflitos. “Fronteiras” abertas, Zona Oeste e Baixada Fluminense vivem a imigração e tomada de territórios, nos quais se edificarão novas fortalezas das velhas organizações criminosas. Distanciados dos espaços periféricos, os governos cariocas repetem a lógica, celebrizada por Pereira Passos, de organizar o centro varrendo a desordem para a margem.

Para os que olham a cidade do litoral, a contemplação do mar tão cantado da cidade maravilhosa permite um aprendizado cotidiano. O vai e vem das marés mostra que o material posto à margem é tragado e misturado ao mar. Essa lição pode ser vista ao vivo. Mas, é visível que os sucessivos governos e comandantes da segurança pública carioca a ignoram, dando continuidade ao recurso de engrossar a desordem marginal com ações concentradas em alguns espaços e que trazem um alívio breve como a espuma branca que some na areia marginal.

Dezembro chegou. Eles fugiram, a audiência caiu... Câmeras e militares ávidos encontram apenas rastros do bando de fugitivos, responsável pela cena "histórica" da cobertura. A falta de enfrentamento deixou um vazio na pauta da transmissão da chegada da "elite" das tropas ao Alemão. A expectativa de cenas de ação à capela, transmitidas em rede nacional, foi frustrada. Restou ao jornalismo verdade eleger "heróis" que atuaram na guerra, com ou sem farda. Superadas as barricadas, as equipes captaram imagens do contraste entre os muitos barracos e as poucas fortalezas, mostrando que na comunidade ou no asfalto, a desigualdade se tornou marca do Rio.

Não existe cerco suficiente, assim como não existe Papai Noel. O helicóptero sobrevoando o local da fuga lembrava a cena marcante na infância de muitos cariocas que viram Papai Noel descer no Maraca, as armas projetadas para fora até lembravam a bengala do bom velhinho, e os militares que lá estavam se comportaram como tal: sem tiros, sem violência; só contemplação. A força bruta seria exibida em caráter privè, longe do alcance das câmeras, sendo denunciada depois por moradores e garantindo o day after da imprensa.

Depois das muitas horas com transmissões e helicópteros no ar, as emissoras mudam a estratégia. A telinha exibe imagens de geladeiras, notebooks, motos e outros itens adquiridos pelos traficantes; presentes que muitos queriam ganhar no Natal... Porém, para a maioria a festa será feita com presentes mais baratos e em meio àquele cerco formado por família e amigos.
A verdade mostrada e não dita é que, embora alguns laranjas tenham sido presos e exibidos como saldo do “independence day” carioca, os líderes do crime estão bem protegidos e refugiados nas fortalezas, fortes e quartéis distribuídos pela cidade. O investimento na tática bélica não garante a virada propagada; muito menos as cenas de contato amistoso entre moradores e policiais sinalizam uma situação cotidiana: todos esses fatores são exceções. A regra continua, e seus comandantes estão livres para outras articulações e organizações que visem ao lucro.

Criativos e preocupados (!) com o bem estar geral da nação, os meninos abastados da computação gráfica criaram um jogo e, negando objetivos violentos, permitem que todos "brinquem" com a fuga e dêem vazão a um inaceitável desejo de extermínio manifesto no discurso de alguns habitantes da cidade. Ideias sérias em jogo no brinquedo da Web. Acertar o alvo visível e exterminá-lo desponta como solução mágica entre os jogadores-comentadores.

www.kongregate.com/games/pindorama/fuga-da-vila-cruzeiro

Diante desses bizarros jogos e táticas da guerra nossa de cada dia, armar a árvore de Natal é boa técnica para desarmar corpo e mente. Governo e imprensa apostam nisso, criando grande visibilidade para a árvore gigantesca armada na Lagoa Rodrigo de Freitas. Olhos voltados para o litoral, cariocas admiram a maravilha de cenário. Soldados nas ruas emprestam um toque “quebra-nozes” ao cenário. Após os traçantes e helicópteros, todos querem ver outras luzes enfeitando o céu do Rio, de dezembro a janeiro.

Lapa: terra "brasilis".

2010-11-22T17:57:00.000-08:00

Lenine, Nei Lopes e Zeca Baleiro na Lapa: não há cansaço que resista!

Os talentosos acima são algumas das presenças reunidas no evento "Brasilidade", iniciado no dia 18 de novembro e que terá continuidade até o dia 2 de dezembro.

Organizador do evento, o MinC promete fazer do Centro do Rio de Janeiro um local concentração de atividades e artistas que representam a diversidade cultural brasileira.

Oficinas, filmes e muita música para nossas almas e agendas. Confiram em http://www.cultura.gov.br/site/2010/11/18/%E2%80%9Cbrasilidade%E2%80%9D/

A culminância será com a cerimônia de entrega da Ordem do Mérito Cultural (OMC), a mais alta comenda oficial na área. Os organizadores divulgam a presença do presidente Luiz Inácio Lula da Silva na noite que terá Darcy Ribeiro como grande homenageado.

É organizar o roteiro, passar pela LAPA e não deixar passar a oportunidade de travar contato com as diversas artes que estarão por toda parte.

Programação resumida:

Parte do cardápio divulgado no site oficial:

No total, serão 18 shows nos palcos montados nos Arcos da Lapa e no Largo da Carioca e uma apresentação da Orquestra Sinfônica da Petrobras na Fundição Progresso.

Do rock da banda Cachorro Grande (RS), passando pelo hip hop, samba de roda, a MPB de Adriana Calcanhoto (RJ), Lenine (PE) e Zeca Baleiro (MA), até o som cosmopolita de Céu (SP), Otto (PE) e o cacuriá de Dona Teté do Maranhão.

Também haverá espetáculos teatrais com 17 grupos, entre eles, Galpão (MG), Cia do Miolo (SP), Tá na Rua (RJ), Mamulengo Presepada (DF), Augusto Bonequeiro (PE) e Teatro dos Caretas (SE). Na dança, sete companhias que também fazem parte do Festival Panorama, como Thembi Rosa (MG) e Gustavo Ciríaco (RJ).

A programação de filmes terá mais de 90 títulos, entre longas, médias e curtas metragens, de todos os gêneros, distribuídos em cinco locais de exibição: Centro Cultural Justiça Federal e Odeon BR, ambos na Cinelândia; Arcos da Lapa e Fundição Progresso, na Lapa; e Escola de Cinema da Universidade Estácio de Sá (Campus Rebouças), no Rio Comprido.
Cinco grupos (um do Rio, um de Pernambuco, um do Maranhão e dois da Bahia) farão manifestações populares. Nas artes visuais, sete instalações e exposições, entre elas “O sonho de Darcy”, do estilista Jum Nakao, que se chamará “O sonho de Darcy”.

Serão realizadas, ainda, seis oficinas, das quais cinco estarão relacionadas à programação de Manifestações Populares e uma será organizada pela produção de Audiovisual. Essa de audiovisual começa no dia 20/11 e vai até 01/12, no Palácio Gustavo Capanema, no Centro.

A imagem (capturada e) encantada

2010-11-15T14:59:00.000-08:00

Depois da semana dedicada ao Cinema Negro do Brasil, África e Caribe, chega a hora de apreciar a imagem capturada e encantada pelas técnicas da fotógrafa e antropóloga Bárbara Copque.

Para alguns, basta olhar e ver. Para outros, como Copque, olhar é um ato de revelação daquilo que não é visto. A técnica e a sensibilidade unidas para eternizar os pontos de vista que nosso olho leigo deixa escapar.

A dona moça, que expõe belíssimas fotos no flicker, também é autora de trabalhos etnográficos ligados ao grupo INARRA e, em breve, defenderá sua tese de doutorado repleta de fotos coletadas entre as detentas do sistema carcerário carioca.

Por hora, a dica é não perder a oportuniudade de partilhar os clicks dessa menina-mulher da pele preta, cuja arte foi selecionada para a exposição coletiva "Partido Público Privado".

A abertura da exposição será quarta, 17 de novembro às 19h no Instituto Kreatori. Rua Alice, 209 - Laranjeiras/Rio de Janeiro.

Escritores angolanos na UFF: "kiafunhata" das memórias literárias

2010-10-26T05:57:00.000-07:00

Mais uma boa pedida para a agenda de novembro.

Os escritores Luandino Viera, Pepetela, Paulina Chiziane e João Melo estarão na UFF, em mesa-redonda intitulada "Depoimentos e Testemunhos". A mesa integra a programação do III SEMINÁRIO LITERATURA, GUERRA E PAZ, que acontecerá nos dias 03, 04 e 05 de novembro, no Campus Gragoatá.

Para ouvir essas memórias e testemunhos, que devem fazer aflorar reflexões sobre gênero e política em Angola e Moçambique, é preciso estar na UFF no dia 05/11 às 16:30h!

* O material divulgado informa que o credenciamento será realizado em 03/11/1985 - (N)EPA! -
Felizmente trata-se de um pequeno lapso, o credenciamento será no dia 03/11/2010 - QUARTA-FEIRA - 9 h, portanto ninguém está atrasado ou perdeu a chance de participar deste evento repleto de trabalhos e personas apreciáveis.

Novembro: culturas e consciência negra em "kiafunhata"

2010-10-25T02:50:00.000-07:00

Além do(a) novo(a) presidente, Novembro promete uma agenda movimentada no terreno da construção de conhecimentos sobre África. A participação nessas atividades vai auxiliar no reforço de uma consciênscia sobre a contribuição africana para nossa cultura, como também no reconhecimento das produções culturais africanas produzidas atualmente.

Logo no início do mês, de 1 a 7 de Novembro, a dica é a programação dos Encontros Culturais da Língua Portuguesa. Uma das atrações é o espetáculo teatral ‘Errância de caim’ do grupo angolano Elinga, portanto, um produto da recente safra teatral africana.

Faz parte da programação a mostra Artes sem fronteiras, que será realizada no Oi Futuro de Ipanema e do Flamengo, Casa de Rui Barbosa e Circo Voador. Além do Elinga, de Angola; encenam sua arte o Estação Teatral, de Portugal; Raiz Di Polon, de Cabo Verde, e o GTO (Teatro do Oprimido) de Guiné Bissau. O evento reúne dança, música, circo, teatro, exposição, mesas de debates e oficinas teatrais, todos com entrada gratuita.

Nos dias 3 e 4 de Novembro, acontecem as mesas de debate sobre rumos da cultura de língua portuguesa. A Casa de Rui Barbosa sedia quatro Mesas de Debates com temas ligados à música e ao teatro, com a participação de figuras expressivas nas áreas da dramaturgia, música, crítica jornalística e educação.

Após o debate, a música é o programa para a noite do dia 4, quando subirão ao palco do Circo Voador no show ‘O Som da Língua’, o Afroreggae, o moçabicano Cheny Wa Gune e Quarteto, DJ MAM, o grupo português Kumpania Algazarra e a carioquíssima Fernanda Abreu.

Programação completa: http://www.talu.com.br/encontros.html

Bola rolando em Campo Grande: "E agora, José?"

2010-10-22T18:32:00.001-07:00

Não bastasse o jogo de acusações, ontem foi a vez da tucanada jogar pesado com uma leve bola de papel. Próximo aos quarenta do segundo turno, o episódio farsesco ocorrido em Campo Grande mostrou a pequenez dos artifícios valorizados nessa campanha presidencial brasileira.

Apoiado na verde-esperança do aliado do PV carioca, o candidato tucano fez de seu passeio pela parte menos maravilhosa da cidade uma grande oportunidade de descer serra abaixo nas intenções de votos daqueles que desejam frear expedientes tão excusos.

Pena o ex-ministro não ter sido aconselhado a procurar atendimento no tomógrafo do Hospital Rocha Faria, o que daria a esta encenação o mérito de mostrar como anda a administração da saúde no governo do tucano carioca, aliado a candidata do partido dos agressores. Seria um mote excelente para mostrar o resultado negativo obtido pelo tucano desgarrado e coligado aos antigos adversários...

Fosse tudo isso uma fábula, teríamos a moral da história: é grande o campo (eleitoreiro situado na periferia), as ambições idem, mas é necessário ter a mínima decência para alcançar a vitória nas urnas. Porém, estamos falando de uma farsa, caracterizada por personagens e situações caricatas e explorada politicamente por uma coligação que pressente a colisão com a derrota.

Brasileiros que somos, para aliviar a alma, lembramos da boa poesia da terra e estamos a rir do candidato nesse momento "e agora José". Como nos versos de Drummond: "A festa acabou,a luz apagou/(...)/a noite esfriou,/e agora, José? e agora, você?/(...)/,que zomba dos outros.

E agora, os amantes das tecnologias digitais nos ajudam a zombar desse José, que também "fugiu a galope", buscando um estratégico atendimento médico. Com o simpático joguinho abaixo, o ambiente virtual cria a oportunidade de atirar bolinhas e alvejar, no candidato, algo que o poeta criticava no seu José: "seu terno de vidro, sua incoerência".

Convido vocês para este jogo limpo e desestressante!

http://www.emoticonscrap.com/bolinhadepapelserra.swf

Poesia FAVELA

2010-10-19T16:51:00.000-07:00

Kiafunhata da poesia na UERJ,

dia 20/10, a partir das 14h, com o evento Poesia FAVELA!

Estarão por lá Éle Semog (poeta),

Nelson Maca (poeta e

organizador do sarau Bem Black de Salvador),

Érica Nascimento (USP) e

outros nomes das letras,

vias de produção

e vielas da vida urbano-literária.

19h- Sarau em homenagem a Carolina Maria de Jesus.

Boa iniciativa do LER UERJ, pois há 06 anos, procurei por um livro da autora e a universidade tinha apenas 01 cópia do Quarto de despejo, fruto de doação e guardada na biblioteca comunitária...

Programação completa no www.poesiafavela.blogspot.com

A política e o "faz-me rir".

2010-09-17T18:36:00.000-07:00

Mais uma eleição chegando. Com a exigência do título do eleitor em mãos para votar, preciso achar esse meu documento que, escondido em alguma gaveta, me parece mais secreto que o voto. O momento é de procurar. Procurar fichas limpas dentre os nomes de uma lista cheia de trajetórias e apelidos absurdos.

Ah, os nomes... Inevitável não prestar atenção neles, pois outdoors, panfletos e programas eleitorais na TV ressaltam alcunhas bizarras que combinam com projetos idem. Os nomes elegíveis nas eleições 2010 fazem cócegas no ridículo e forçam a rir de indignação diante do nível das figuras e figuraças produzidas e produtoras de uma política que tem sido constante motivo de decepção, pois, “ser político” é cada vez mais claramente identificado como um “jeitinho” encontrado por alguns brasileiros para ampliar as possibilidades de aumento do “faz-me rir”. Para os mais distanciados da linguagem popular, explico que a expressão “faz-me rir” é utilizada entre os muitos brasileiros das camadas populares para fazer menção ao minguado pagamento que lhes chega às mãos no fim do mês, proporcionando um fugaz momento de alegria.

Reconhecidos como espaços propícios à farta compensação financeira, assembléias, câmaras e gabinetes tornaram-se sonho de consumo daqueles que buscam cachês mensais mais fartos... Resultado, os trens da alegria, notória vergonha na história da política brasileira, além dos condutores vitalícios que percorrem diferentes siglas e cargos sem nunca sair do poder, contam com um número cada vez maior de celebridades aspirantes ao ingresso. Outra parte dos candidatos representa o nepotismo tornado característico na cena política que garante, com voto ou com cargos de confiança, o ingresso de filhos, netos, esposas e todo tipo de parentela dos ocupantes de cargos políticos. São tantas histórias desse tipo que o procedimento tornou-se regra e parece uma “guerra” vencida por eles e Erenices...

O investimento pesado nas campanhas indica a importância deste lugar que, além da utilidade pública original, é cada vez mais visível como de utilidade particular. Como saída para investir menos, siglas políticas investem cada vez mais no “uso” das celebridades para consolidar suas “marcas” e contas. O duro é que estamos pagando uma conta alta, composta por verbas e atenções desviadas para o pior caminho e responsáveis por guiar o eleitor para a descrença num voto que se mostra benefício apenas para quem o recebe.

Tomando como exemplo as listas de candidato do RJ e SP, posso alcançar meu objetivo de fazê-los experimentar o riso desgostoso em ter que dar voto e verba pública a sujeitos que deveriam continuar na privada vidinha ou continuar tornando públicos seus dotes artísticos. No RJ, alguns dos talentosos que batalham por nosso voto são: MULHER MELÃO - candidata a deputada estadual pelo PHS, TATI QUEBRA-BARRAC0 - candidata a deputada federal pelo PTC, além da dupla Bebeto e Romário que, encerrada a época de ataque no futebol, agora quer defender o seu na política. Em São Paulo, a lista conta com MULHER PÊRA - candidata a deputada federal pelo PTN, RONALDO ÉSPER - candidato a deputado federal pelo PTC e o humorista Tiririca (PR-SP). O cenário pastelão parece ter motivado o autor de Florentina a investir na nova carreira. Com o slogan: "Vote Tiririca, pior que tá não fica" o candidato aposta na manutenção da (falta) qualidade e, reforça o rol de atitudes que desgastam nossas expectativas positivas numa renovação do modo de exercício da política.

É ainda mais difícil rir, quando pedem nosso voto as segundas e terceiras gerações de famílias há muito instaladas na política e publicamente identificadas com escândalos e esquemas que os qualifica como incentivadores de um esquema “gestão-extorsão”, cujas regras aviltam a lógica dos mortais cidadãos confrontados com a “impunidade” de eleitos que tem ciência de estar a salvo de maiores punições e de circularem por um espaço onde o desvio, o nepotismo e outros crimes, compensam polpudos cheques.

A coisa ficou tão feia que figuras ligadas às denominações religiosas formaram bancada para intervir nesse ambiente politeísta e, usando o nome de Jesus, invadiram o cenário com representantes já eleitos e outros que pleiteiam uma vaga em 2010. Destaco o cantor-pastor Waguinho que exemplifica as celebridades de Jesus e representa a imagem do homem elegível para eleitores que precisam acreditar na integridade e virtude dos que adentram o espaço impuro de uma política que une diferentes siglas no esforço de proteger aos que são flagrados em práticas condenáveis. Pena que ao fazer parte deste setor social, a igualdade que caracteriza a sociedade brasileira se manifesta e, até mesmo os homens de fé acabam aderindo ou demonstrando que já concordavam com o jogo do qual passam a fazer parte. Então, valha-nos DEUs, pois racionalmente está difícil encarar essa galera DEMocrática que luta para livrar a sociedade do perigo de dividir, especialmente, a renda, o conhecimento e o poder concentrado nas mãos de poucos.

Por tudo isso, me sinto anulada ao ter de votar nesses ou em outros nomes que venham a integrar as assembléias, governos e senado. Essa política que garante sorriso e vida farta a alguns, não tem graça. Diante dela ganha corpo a vontade de protesto.

E, finda a procura, cá estou eu, com o título na mão e a idéia de voto nulo cada vez definida na cabeça...

Diversidade, resitência & resiliência

2010-09-05T21:51:00.000-07:00

A palavra resiliência chegou aos meus ouvidos no começo da semana passada. O termo, raro na linguagem cotidiana, chamou minha atenção. Fuçando sobre ele, verifiquei tratar-se de um conceito da física que consiste na propriedade que alguns materiais apresentam de voltar ao normal depois de submetidos à máxima tensão. Portanto, a palavra traduz o processo que estou vivendo ao tentar voltar ao normal depois de tanta tensão nos últimos meses.

Como fruto dessa tentativa, no sábado, 04 de setembro, voltei à Lapa. Declarada minha independência da escrita dissertativa, vi a(s) cara(s) da noite. Num palco armado sob os Arcos, dei de frente com a abertura da 1º. Primeira Reunião da Diversidade - Independência da Cultura. Diante dos meus olhos, a dança Toré apresentada por integrantes do povo Pankararu (SP), o jongo do Quilombo São José (RJ), o bloco Ilú Obá de Min (SP) e suas percussionistas, clicados na foto acima. Para encerrar, a associação de Sambadeiros e sambadeiras (BA) sobe ao palco e a batida do samba de roda promove o encontro real da diversidade. Convidados do evento, em sua maioria de outros estados; alguns de outros países, cariocas e gringos frequentadores da Lapa, todos entram na dança. O mesmo ritmo embala diferentes gingados de corpos que fazem o palco de madeira tremer. Sob meus pés, vejo que o compensando vive a resiliência, voltando ao estado reto após vergar sob o peso da nossa alegria dançante.

No domingo, após a festa aberta ao público, consigo me fazer convidar e, crachá no peito, nome estampado e sorriso aberto, ingresso na Fundição Progresso. Um dia de regalias se abre para quem adentra esse espaço vip, onde exposições teóricas antecedem a noite de dedicada à apresentação artística de trabalhos que simbolizam a diversidade cultural.

Reunidos na Fundição, representantes de povos de terreiro, integrantes de comunidades quilombolas, participantes do movimento hip hop de São Paulo, e também do hip hop indígena, comandado por Brô Mc, enfim, muitos exemplos daquela imagem de resiliência construída pela psicologia e que serve para explicar a capacidade de lidar com problemas, superá-los e até de se deixar transformar por adversidades. Uma jovem vinda de comunidade quilombola do Vale Dramani – zona rural de João Pessoa, é a mais perfeita tradução deste processo. Ela nos traz um relato sobre a prática do Projeto Griô, cujo objetivo é transmitir o saber popular para novas gerações de brasileiros, quilombolas ou não.

O dia é de testemunhos, por meio dos quais se pratica a troca de experiências. Oito salas acolhem participantes que abordam questões de gênero, comunicação e educação em contexto de diversidade, transmissão de saberes tradicionais e temas para todos os gostos. Degustados esses saberes, chega a hora de provar os sabores postos à mesa pelo requintado Buffet. Hoje come-se bem e com diversidade no cardápio: salve Minc, salve o maitre!

Após o almoço, sobremesa e café: continuam as falas e relatos de vivências. Na sala oito ouço representantes de povos de terreiro, um belo canto de capoeira entoado pela voz resistente de uma mãe de santo de Xapuri, local onde a intolerância religiosa é extremada. Neste cenário, uma jovem atriz e educadora da baixada fluminense/RJ fala sobre a mulher no sistema educacional e repete a palavra resiliência. Então, começo outra semana no embalo desta palavrinha de significados diversos. As drags, cadeirantes, deficientes auditivos, índios e tantas outras diferentes gentes ali reunidas ilustram os traços da pessoa resiliente descrita pela psicologia como aquela que não se abate com facilidade, enfrentando a adversidade sem deixar abalar seu humor. Terminam as “rodas de convivência” do dia. As salas se esvaziam: o jantar está servido para quem ainda tem fome após o almoço de 13h e o lanche de 16:30h. Devidamente fortalecidos de alimento e idéia, a noite é nossa.

No palco externo, a grande família que forma o grupo Carroça de Mamulengo é mestre de cerimônia da noite e convoca a Cia Gira Dança(RN), que tem dois cadeirantes no elenco. Dançar para resistir e resistir para não dançar, eis a lição do Maracatu Piaba de Ouro (PE) e da Irmandade de Carimbó São Benedito (PA) .

Brasileiros que somos, dançamos para resistir. Cariocas que sou, não resisto à dança. Aos poucos as arquibancadas se movimentam no compasso do Carimbó. O passo requer mais espaço, o público ganha o palco. A noite ganha a alegria de diversas idades vibrando e transformando o compensado no mais resistente pau-brasil.

Deixo aqui duas dicas coletadas no evento. A primeira é o site da documentarista Renata Meireles, no qual estão disponibilizados filmes sobre a "cultura da infância" e as diferentes formas de construção de brinquedos. As formas de produzir e brincar com o pião em diferentes regiões do país rendem um curta interessante: http://www.projetobira.com/. A dica número dois é o blog do grupo MATÉRIA RIMA (SP), que em suas letras de hip hop procura auxiliar na fixação de temas integrantes do currículo escolar. Passeando pelo blog desses rapazes, aos quais assisti no encontro da diversidade, dei de cara com uma letra que fala sobre brincadeiras tradicionais que resistem ao tempo. Vozes jovens repaginando o exercício griô, propagando saberes tradicionais e fixando conhecimentos. Confiram: http://materiarima.blogspot.com/

Louvor e transe em tempos de pressão.

2010-08-14T08:28:00.000-07:00

Nesses últimos meses a tensão nossa de cada dia esteve insuportável... Mas, suportei. Ri do sumiço da escrita, brinquei com a desordem das idéias e tentei não me desesperar a cada mês terminado sem que eu terminasse o texto. Finalizada a escrita, eis a tensão do ajuste, até que enfim, sob pressão do tempo, deu-se por terminada a tarefa e cá está o trabalho impresso, que segue para o corte da banca e para meu alívio.

Cadê alívio? Numa primeira manhã sem obrigação de escrever, acordei muito cedo. Nada de relax, tensão para todo lado e cabeça pensando neste nosso viver de ave de abatedouro: com asas e sem espaço para voar, presos e escapando ao abate todo dia... Vi que eram menos que seis da manhã... Chorei...

Procurando alívio, liguei o PC, como tenho feito nos últimos dois anos, tem sido ele o companheiro mais presente ... Com o qual produzi a escrita que me fez acompanhada das palavras e idéias, mas é só. Pois a escrita é um fazer solitário, embora destinado ao outro. A sozinhez está com a gente enquanto vivemos e fugimos dela todo o tempo, buscando pares e grupos em tempos de escassez de solidariedade, de sonhos e de projetos coletivos.

Nuvens no meu céu... Vejo que lá fora o tempo também está nublado. A luz da tela clareia o quarto e eu navego... Corro olhos por manchetes que descrevem estes tempos de dor. Então, reli o Galeano lá na minha epígrafe, dizendo

Escrevemos a partir de uma necessidade de comunicação e comunhão com os demais, para denunciar o que dói e compartilhar o que dá alegria. Escrevemos contra a nossa própria solidão e a solidão dos outros. Supomos que a literatura transmite conhecimento e atua sobre a linguagem e a conduta de quem a recebe; que nos ajuda a conhecer-nos melhor para salvar-nos juntos.

Fora, parece que vai chover... Aqui dentro, já está rolando muita água. Olhos vermelhos, varrendo a tela. A cabeça pensando nas estratégias para vencer a realidade que abate os sonhos, o apelo ao consumo de tanto, quando precisamos apenas de um projeto para uma existência melhor...

A cabeça colada no estudo literário, no projeto do “homem novo”, vindo da recente história africana e naufragado no encontro das águas com as manhas e manias enraízadas no ocidente e reproduzidas em toda a parte. Deste ou do outro lado do Atlântico, e em todas as terras habitadas por homens, parecemos novas máquinas, já saídas de fábrica com aqueles velhos defeitos. E como não dá para mudar o todo, muitas pessoas partem para o transe a fim de aguentar.

Então louve-se. E esse fervor no louvor é registrado e alimentado pelo mundo virtual. Assisto Elaine Martins e seu louvor como caminho para um possível transe. O cenário é o presídio e uma das letras, tal como a literatura de Saramago, fala em levantar do chão.... Noutro vídeo, a canção é: “sei, é bem assim”. A multidão presente num show, aqueles homens e mulheres encarcerados no espaço prisional; eu, na minha (manhã) solitária: todos ouvem e concordam com a necessária busca de cumplicidade. Emociona mesmo ouvir: “é tão difícil suportar o medo, a dor e esta lágrima no olhar”. Melhor verter a lágrima no transe para sentir-se forte perante essa pequenez, que, seja pela escrita ou pela fé, o homem parece não conseguir mudar.

Virei a página, que meu corpo sinta o alívio de um sábado livre....

Ruy Duarte de Carvalho :) 1941/2010 ):

2010-08-13T19:53:00.000-07:00

Como homenagem ao poeta/escritor/cineasta que, definitivamente, foi "lá visitar pastores",

faço convite para que todos conheçam sua escrita.

A gravação do rosto

Na superfície branca do deserto
na atmosfera ocre das distâncias
no verde breve da chuva de Novembro
deixei gravado meu rosto
minha mão
minha vontade e meu esperma;
prendi aos montes os gestos da entrega
cumpri as trajetórias do encontro
gravei nas águas a fúria da conquista
da devolução do amor.

(In: Memória de tanta guerra)

Mãe é mulher que desabrocha em vida!

2010-05-09T05:35:00.000-07:00

Estampadas em outdoors, em cestas e buquês, flores simbolizam mães. A rosa lidera o posto de estrela da publicidade, possivelmente por sua beleza, perfume, cor e por sua propriedade de abrir-se para a vida defendendo a frágil condição com os espinhos.

Mãe é mulher que se abre para dar a vida. Depois do parto vem perfume e, também a partida para criar os espinhos que defendem o viço da cria.

Mas há também as flores que despetalam com a maternidade, não foram regadas por amor enquanto faziam seus filhos. Ainda assim, o bebê que nasce, muitas vezes, atua como botão oferecido pela existência para que, ao cuidar dele, essa mulher se abra para vida e, apesar dos espinhos do amor homem-mulher, se inspire e expire o perfume intenso do amor materno.

Desabrochei depois da filha, boa parte dos espinhos me foram removidos. Alarguei o colo para a passagem de um bebê que me veio pela barriga aberta, mas esse colo mais largo acolhe melhor os amigos, os filhos das outras mães e o homem escolhido para desfrutar dessa acolhida mais generosa.

Noites em claro, chorinhos colicais, pirraças e outras artimanhas moldaram em mim a manha para encarar muitas situações que pintam em relações humanas surgidas no cotidiano. Reflexões surgidas após cada mamada. A fralda trocada e a certeza que novas merdas sempre virão. A pretensão de acudir sempre com a mesma eficiência, de livrar do mal, enfeitar a vida e seguir na lapela do mocinho ou espetada no cabelo da moiçoila que segue por entre os espinhos do crescer.

Aleci, mãe de parto e partida; Letícia, mãe da vaidade; Derly, mãe da valentia; Cilma, mãe do humor e Josefa, mãe dos primeiros socorros. Tenho e tive muitas mães, tenho um pouco de cada uma delas. Tenho muitas filhas, embora de parto e fato seja somente uma, aprendo muito com elas. Flores para todas. E, aquelas que já receberam as derradeiras flores me fizeram reconhecer a qualidade das boas mães de tornarem-se flores tatuadas na alma da gente e que seguem ornamentando nossa resistência aos espinhos do caminho.

Viço e vida boa para todas as mães!!!

23/04 - Dia de fé(sta)!

2010-04-24T19:37:00.000-07:00

No Centro do Rio de Janeiro e em muitos pontos da periferia carioca, fogos irrompem no amanhecer de 23/04/2010.

A alvorada de São Jorge ainda é ouvida essa manhã em Bangu, lembra minha mãe que assim o foi em toda sua infância vivida no Centro do Rio de Janeiro, local que há muito realiza uma das mais animadas festas para o santo guerreiro.

A festa corre solta no Centro e em alguns pontos da periferia carioca, incluindo centros umbandistas.

Imagens invadem a WEB, mostrando a multidão de devotos que sai às ruas para agradecer e tornar especial esse dia marcado pela fé(sta).

Vendo a estátua de São Jorge penso no apelo irresistível deste guerreiro sobre seu cavalo vencendo o dragão. Apelo identitário imediato para os que lutam diariamente contra inimigos de diferentes formatos, porém, tão nocivos quanto o derrotado por Jorge. Acreditar na vitória e pensar que ela vem com luta, às vezes contra inimigo aparentemente invencível, eis a mensagem de Jorge, também chamado Ogum por devotos umbandistas.

Santo católico ou Orixá é ele quem guia a cabeça e alivia o coração dos que buscam força para agir como um “intrépido vencedor” e abrir os caminhos, trazendo vitórias que iluminam a vida e ofuscam as demandas.

Um dia depois das comemorações, o embalo da fé(sta) me motiva a escrever esse “post” e fazer uma ilustração-homenagem elaborada em “feitio de oração” em prol da “paz, amor e harmonia entre todos que nos cercam”!

Salve!

Sem cor e sem rima

2010-04-07T07:50:00.000-07:00

Mesmo longe do mar
as águas tomaram conta do cenário
Início de Abril aquoso e nada límpido

Numa cidade de papel
Diluída pela chuva
Transitável somente em barquinhos...

Para desempenho de nosso papel de cidadão
Flutuamos desgostosos sobre o esgoto
Esgotados pelo caos de
Ir e (não) vir
Num trânsito que para sob o choque de águas
Que param carros e coletivos

Outras ondas
Em terras cariocas
Formadas por montanhas que deslizam,
por bueiros que regurgitam água contaminada
por dejetos,
caos natural
administrado (?) pela incapacidade da engenharia oficial dessa cidade
e ampliado pela maravilhosa capacidade popular de lançar à rua papéis e outros restos
Que rolam sob a enxurrada
despencando junto com barrancos
e deitando abaixo o sonho da casa,
traçado na fragilidade da borda do barranco,
que, feito desenho de hidrocor colorida no papel,
se esvai sob a chuva

Corpos sem vida
Cidade incolor
Dias que rimam com dor

Simone Ri (cc) o
07/04/2010

Música de Botswana: o ovo e novo da minha Páscoa.

2010-04-04T10:28:00.000-07:00

Cheiro de chocolate no ar, gosto doce na boca e futuro desgosto abdominal... Assim é o domingo de Páscoa. E, entre os cheiros domingueiros está a tinta mal impressa do jornal ,que nos mancha a mão e a mente. Hoje pulei a “via crucis” do noticiário e me livrei de sacrifício idêntico ao dos fiéis filipinos: abaixo as chibatadas cotidianas! Quero açúcar e afeto para apaziguar as chagas da Quaresma e concretizar a ressurreição do bem representado pela bela figura do Jesus galã, apresentado nas representações católicas. Com elas aprendi que esse domingo é um dia de renascer após as penitências, tal qual o Cristo.

Meu crivo seletivo fez sobrar pouco para ler no jornaleco. Mas, na penúltima página do tablóide, uma pequena nota direciona-me para a Web, ao encontro de Ronnie, violonista fotografada durante sua apresentação nas ruas de Botswana. Eis o ovo que traz o novo! Meu domingo renasce com as imagens e sons do gemer de guitarras tocadas na quaresma permanente de gentes que respiram brisa mais amarga e degustam cardápios menos doces, de domingo a domingo.

Ouço e vejo Ronnie, artista popular que nos faz vibrar com os sons da África Austral. A imagem, que ilumina a aridez da cena com seu sorriso, é um canto de resistência. Um solo da constante ressurreição ensaiada a cada dia.

Eu não sei tocar um instrumento... Mas vou ouvindo e me inspirando para tocar a vida e ir pagando as penitências com astral e sorriso em alta.

Boa música, boa páscoa!

http://www.youtube.com/results?search_type=search_playlists&search_query=happy+new+year+lule+botswana&uni=1

Dia Mundial Contra a Discriminação Racial - 21 de março

2010-03-21T09:08:00.000-07:00

Discriminados e acuados, grande número de afro-brasileiros vive de acordo com as mínimas condições reservadas a eles pelo imaginário e prática social.

Para sair dessa e partir melhor o bolo, dois insights de Malcon X:

1. "Não há capitalismo sem racismo", assim falou (e disse) Malcon X. Então, povo preto e branco que forma a raça humana regida por esse sistema, não dá para fugir dessa realidade.

Cá entre nós e nossas piadas, nossos poucos profissionais negros qualificados, nossos fartos trabalhores braçais negros, os efeitos da exclusão são visíveis em terra brasileiras, e como filhos da terrinha não dá para fugir dessa luta por mudança nesse quadro.

Então é com a gente. A gente que ri, reforçando a discriminação sem sentir. A gente que consente quando associa o melhor "perfil" e padrão de beleza à imagem do branco.

Definitivamente, o desafio, de mudar essa história que naturalizou a exclusão, só é assumido quando deixamos de achar naturais as discriminações veladas presentes nas atitudes nossas de cada dia, afinal:

2. "As únicas pessoas que realmente mudaram a história foram as que mudaram o pensamento dos homens a respeito de si mesmos."

Malcolm x

Arremesso do apagador acende nossa dor.

2010-03-20T11:29:00.000-07:00

Uma das notícias da semana foi o arremesso de um apagador no rosto de aluna da rede pública.

http://g1.globo.com/Noticias/Rio/0,,MUL1534720-5606,00.html

Todas as vozes erguidas pelo direito da estudante, faço coro com elas. No entanto, encaro esse vôo do objeto identificado como cena que simboliza o estado insano que vai tomando forma cada vez mais concreta nas salas de aula do país.
Minha experiência docente registra passagens curtas por salas do ensino fundamental da rede pública, ensino médio e superior da rede particular. Nesses diferentes segmentos e espaços da educação carioca estava presente o desrespeito ao professor. O que, em alguns casos esgarça ao máximo a pressão psicológica cada vez mais exigida do domador-educador lançado nessa arena onde o poder da moçada vai fazendo calar o saber do profissional.

Como bem cantou o poeta maior aqui da nossa banda, a dor da gente não sai no jornal... É muito doloroso esse nosso quadro de onde foram apagadas lições básicas de respeito ao aluno, ao professor, à criança, ao mais velho, ao profissional, enfim, ao ser humano. Por isso a notícia doeu e eu calei.
Eis que hoje, sábado de sol, dia de estréia do som novo, pus para rodar um samba como quem faz uma oração ao bom astral. Ah, e quem vive sem algum ópio nessa droga de vida? Mas, então, nessa onda de tirar a poeira musical do ar, vem dona Leci Brandão cantar sua composição que eu certamente já ouvi outras vezes, mas que hoje tocou fundo. E eu assim nessa dor da escrita, chorando à toa rs Chorei ao som do samba- exaltação, pela dor das meninas e dos meninos, hoje professores, que um dia sonharam ensinar e chegaram nessa rotina de pesadelo. E pelos nossos “guris “ que precisam aprender a aprender para saber algo melhor sobre viver.

Abaixo um manifesto da Leci, do qual assino em baixo. Não como um discurso de vitimização do professor, mas como um pedido de atenção para todos os elementos que vem desconstruindo a escola como lugar de fortalecimento das qualidades dos cidadãos que lá ensinam e aprendem:
“No momento em que o país decidir investir de verdade na educação, todos os nossos problemas serão resolvidos, tudo parte da educação. Respeitem os professores, dando-lhes condições dignas de sobrevivência. Que Deus proteja nossos anjos da guarda.”

Seguem a letra dessa professora de samba engajado e o link para conferirem o som, imagem e luz dela!

http://www.youtube.com/watch?v=MZp2F92js5U

ANJOS DA GUARDA (Leci Brandão)

Professores
Protetores das crianças do meu país
Eu queria, gostaria
De um discurso bem mais feliz
Porque tudo é educação
É matéria de todo o tempo
Ensinem a quem sabe tudo
A entregar o conhecimento

Na sala de aula
É que se forma um cidadão
Na sala de aula
Que se muda uma nação
Na sala de aula
Não há idade, nem cor
Por isso aceite e respeite
O meu professor
Batam palmas pra ele
Que ele merece...

A luci(n)dez de Elisas, Anas, Carolinas, Aldas e tantas operárias.

2010-03-07T15:01:00.000-08:00

Era uma vez, um grupo de operárias novaiorquinas que recebia 1/3 a menos que o salário masculino e trabalhava 16 horas diárias. Precisavam ganhar mais e trabalhar menos. Resolveram protestar por uma jornada de 10 horas e, em 8 de março de 1857, centro e trinta trabalhadoras protestavam no interior da fábrica, quando um incêndio pôs fim aquelas vidas e suas modestas reinvindicações. Para que essa história não fosse esquecida, em 1910, outro grupo de mulheres instituiu o dia 08 de março como dia Internacional da Mulher.

E assim são criadas as datas, com a melhor das intenções. Mas, um século depois, sob o efeito showbiz com o qual pretendem transformar a vida em festa glamurosa, virou festa esse dia.

Dia que rende comemorações no mundo inteiro. Festa da mídia empenhada em lembrar a todos das lingeries, chocolates e jóias que não devem ser esquecidas nessa data que confirma a importância da perfumaria para a existência feminina.
Decididamente, os tempos modernos dispersaram as cinzas que traziam a lembrança dessa data como momento de reafirmar direitos e medidas que possibilitem um cotidiano em que a condição feminina possa ser admirada, dispensando esse dia cenográfico em que flores e sorrisos são incorporados aos protocolos oficiais de homenagem.

Mas, nessa lógica que move o mundo, cabe aplicar a velha lógica machista que predomina sobre a vida feminina: ruim com ele, pior sem ele...

Eu me rendo: que venha mais esse dia! Nele fabricaremos mais doses da resistência queimada na fábrica para dar conta da rotina hard do século XXI, na qual triplicamos a jornada para escapar da história comum à maioria das mulheres que, dentro dos estabelecimentos espalhados pelo mundo, trabalha tanto e ganha tão mal quanto as operárias do passado.

Antecipando a festa, um jornal diz que “a beleza acústica e rítmica da pandeireta de Ana Carolina” já comemorou a data em Luanda, onde há também o dia da mulher angolana. "É isso aí", nessas bandas onde toda sexta-feira é dia “do homem” e do vale tudo masculino, o esforço para fazer crer no valor feminino é duplo.

Toda mulher gosta de rosas, canta a moça da pandeireta, mas, não bastam as flores e a música para mulheres que tem conhecido apenas espinhos e ruídos de um cotidiano privado da leitura, da escrita e calcado apenas na arte de sobreviver sem arte, sem pão, sem teto, lutando sempre para escrever uma história para os muitos que dela descendem e dependem.

Que em todos os cantos e em todos os dias vinguem os eventos que potencializem a qualidade dos seres humanos, minimizando o ato de resistência exigido da mulher.
Dedico minhas palavras às mulheres que não podem lê-las. As que lerem indico as palavras de Alda Lara, Carolina Maria de Jesus, Alda Espírito Santo, Conceição Evaristo, Sueli Carneiro e Elisa Lucinda, operárias da escrita, cuja lucidez nos deu obras literárias que refletem o existir, resistir e produzir próprios ao ser feminino em nosso mundo.

A nova ordem do rei: destaques ao alto, rainhas à frente (da bateria),

2010-02-11T11:00:00.000-08:00

O rei mandou cair dentro da folia, lá foi o príncipe e lá vou eu! Confetes ao alto, concurso de marchinhas e blocos na rua! Um carnaval com cara de antigamente sacode a cidade antes que os GRES cariocas, popularizados como escolas de samba, façam o desfile oficial.

Nas semanas que antecedem os desfiles na passarela do samba é forte o agito dos blocos carnavalescos, cada vez mais numerosos e atuantes na agenda da cidade. Na programação da TV se abre algum espaço para o tema carnaval, enfocando personagens e surpresas as super escolas de samba S/A preparam para apresentar na Avenida com nome de Marquês e freqüentada por um público cada vez mais nobre.

Tentando fugir do marasmo da programação habitual e me inteirar sobre enredos, propostas e sambas que passarão pela Avenida, percorri canais e assisti a alguns programas de TV que me desafiaram a falar.

E se meu grito pré-carnavalesco começa por enredos e samba, a gente pode trocar o esquenta que coube aos blocos por um morno repeteco dos conteúdo, rimas e gritos de guerra. Na guerra da LIESA, a mesmice é a arma mais usada, principalmente, se alguém, como eu, passou muitos anos curtindo e acompanhando os “antigos carnavais, de sambistas imortais, bordados e poesia. Velhos tempos que não voltam mais. E no progresso da folia” remasterizar enredo está na ordem do dia!

Parece que a reciclagem da fantasia, ou da falta dela, comanda a festa. Cheguei a essa conclusão quando vi, num desses programas, que a surpresa da Caprichoso de Pilares para 2009 é trazer novamente para avenida o famoso refrão: tem bumbum de fora pra chuchu, qualquer dia é todo mundo nu!

Alguém esqueceu esse refrão profético? Realmente visionário, estava nele a evidente redução da fantasia, inversamente proporcional ao aumento do luxo e valor da indumentária. O que se viu foi que a maximização do mínimo tomou conta do mercado do samba. E quando a profecia se cumpriu, a liga (das escolas do samba) viu-se obrigada a impedir o todo mundo nu, criando a perda de pontos para os despidos além do peitoral e bumbum. Assim, começamos a (tentar) ver as novas vestes das rainha-passistas que, ouvidas pelas equipes das emissoras, nos descrevem, detalhadamente, o modelo de seus tapa-sexos e mantos de purpurina transparente, ambos tão invisíveis quanto a nova roupa do imperador.

Percorrendo os canais, na TV aberta, o concurso de musa do carnaval apresentado pela líder de audiência. Na concorrente, encontro (ou reencontro?) o “Samba de Primeira” (quem não lembrar tá perdoado, programação que meu pai assistia e programa que o pai do Perlingeiro fazia!). O destaque por lá são os intérpretes, antigos puxadores, que se fazem acompanhar de uma representante da agremiação, devidamente credenciada como passista, aquelas que antigamente eram pretinhas - embora chamadas de mulatas, sendo substituídas depois, com a evolução, por mulatas de cor e fato.

O que o samba de primeira me mostra é que o destaque da mídia àquelas que ocupam o posto das antigas passistas, retirou deste lugar as moças da comunidade. Com o progresso da folia, o embranquecimento vai tomando lugar entre madrinhas, rainhas de bateria e passistas. Diferentes na tonalidade da pele, e na qualidade do samba no pé, todas se fazem semelhantes pelo bumbum de fora pra chuchu, seja ele natural ou turbinado pela indústria da beleza. Parece que vai se tornando comum eleger para musas de diferentes comunidades, as mesmas caras de garota carioca, corpo bom de mulata e sangue bom de branco cruzado nas veias e resultante em pele mais clara, cabelo mais liso...

Aqui as imagens das concorrentes e da musa do caldeirão, para reforçar o meu dito(ou grito?): http://tvglobo.caldeiraodohuck.globo.com/musa-do-carnaval-rj-2010/

Como se cantou nos carnavais que passaram: bandeira branca! Não estou aqui declarando guerra ao branco no samba ou dizendo que samba é patrimônio único e exclusivo de negros. Apenas observo o clareamento das figuras destacas pela mídia como representantes de um carnaval, e de escolas, sustentadas por baterias, baianas, alas da força e das crianças que ostentam traços de uma herança afro predominante no local onde nasceram as agremiações. Eis que a fantasia da passista serve ao oportunismo de candidatas a celebridades que utilizam o carnaval para exibição de atributos que renderão trabalhos posteriores.

Os episódios de exclusão, que tentamos abordar nas aulas da escola, se repetem na história da passarela do samba. Aos que dispensarem algumas horas para ver a folia alheia via TV, reparem, como será comum não ver o grande número de sambistas afrobrasileiras que formam grandes alas das passistas, aplaudidas com entusiamo pela plateia importada, e exportada durante o ano inteiro para divulgar mundo afora um carnaval que desvaloriza suas figuras simbólicas aqui dentro.

O que os programas anteciparam, destacando meninas esculpidas à imagem e semelhança dos famosos, se repetirá na Avenida. Não é de hoje que a transmissão de TV elege, para os closes, esses novos rostos que repetem os velhos modelos de beleza branca agora temperados com preenchimentos, contornos e gingados que definem a imagem o ziriguidum 2010 da passista da cor do Brasil fantasiado de não somos racistas. E nesse sentido, a TV do criador da fantasia, apenas faz sua opção pela melhor estética. É apenas por essa imagem melhor que luzes e câmeras se voltam para flagrar as estrelas do cotidiano, deixando fora de foco rostos anônimos, muitos dos quais representantes das gentes que contruíram a história do carnaval, como a velha baiana que foi passista, brincou em ala e dizem que foi o grande amor do mestre-salas”(Salve Martinho e esse close caption da escrita!)

E na ópera popular e, paradoxalmente, suntuosa do desfile das escolas de samba, ritmistas, passistas e demais figuras populares perdem espaço para os astros, engrossando um coro que passa ao fundo da tela. Entre uma estrela e outra, cortes e closes detalham corpos não brancos e seus sorrisos às vezes desfalcados, outros, muito brancos, talhados na ralação no barracão e na quadra, moldado pelo cansaço e desejo de estar ali e viver a fundo esses minutos de folia, que um dia foram de majestade para os anônimos que hoje pagam com grana ou com suor para que seus corpos, vibração e vozes abasteçam essa farsa-festa com alguma alegria autêntica.

2010-01-19T09:02:00.000-08:00

Avatar: o passado contra-ataca.

Para começo de conversa usarei a frase de James Cameron sobre seu trabalho inovador em Avatar: isso é algo que não se tinha visto antes. Realmente, é essa ação inovadora de animar personagens vetoriais com expressões humanas, ainda inédita, a responsável por atrair um público recorde aos cinemas de todo o mundo.

Os que já viram na tela o trabalho de Cameron e equipe hão de valorizar a atual reprodutibilidade de possibilidades técnicas como algo que revigora a magia do velho cinema, junto a uma nova geração que já é habitué da computação gráfica. Dito isso, já estou dialogando com Benjamin e outras figuras desse universo cheio de conceitos que tem me servido para pensar a cultura. As possibilidades de uma leitora mais teórica da obra hollywoodiana são inevitáveis para alguém que tem comido teoria e arrisca uma pausa para comer pipoca e ir ao cinema. Prometo reconhecer que a hora é de diversão, portanto maiores viagens teóricas ficarão para um artigo a ser escrito como parte dos estudos culturais e africanistas.

Mas, é como estudiosa das africanidades que a observação do historiador Hayden White sobre a ligação entre ficção e realidade despertou meu interesse como caminho para pensar o roteiro desta ficção futurista. Mais que os efeitos e feitos tecnológicos, foi essa ligação do roteiro com as histórias e culturas africanas o maior atrativo do filme.

É por (re)criar um povo futurista cuja imagem, história e cultura tomam de empréstimo algumas realidades africanas que o filme apresenta ao público mais jovem algo que muitos deles ainda não tinham conhecimento. Aliás, são histórias e culturas que ficaram apartadas dos conteúdos das escolas por onde passaram minha geração e as anteriores. Por isso, acho irresistível e oportuno falar do que pude identificar de africanidade no filme, após esse curto percurso de estudos. E, certamente, é pelo contato com um modo africano tradicional de ver o mundo que a indesejável certeza de estar mais velha, dá lugar a um orgulho de poder ser a “mais velha”, portanto aquela que tem sabedoria para apontar alguns elementos que pode mostrar que o povo de Pandora, criado nessa ficção futurista, se relaciona com a natureza de forma muito semelhante à existente no passado de muitas sociedades africanas. Prova disso é o culto à árvore dos ancestrais, bela cena tranposta abaixo.

A reverência dos personagens futuristas à grande árvore é uma recriação da importância de baobás, imbondeiros e outras árvores ligadas às crenças de povos africanos. Menção direta ao culto à natureza, valorizado em ritual semelhante realizado no candomblé. Em Angola, por exemplo nas culturas mais tradicionais, o imbondeiro é tido como intermediário entre Deus e os homens, tal como acontece com a árvore existente em Pandora, fictício local do filme, no qual a ligação com a ancestralidade é tão reverenciada quanto nas sociedades tradicionais. E, cabe dizer que, desde o passado, são inúmeras as formas de utilização que os africanos fazem destas árvores simbólicas, nas quais se abrem buracos no interior do tronco para armazenar água ou alimentos, além de sepulturem seus mortos. E esse dado cultural vindo do passado é algo ainda presente, como mostra a imagem clicada por um amigo, atualmente, em viagem férias e de passagem pelo Sengal.

Bem, esse é o tipo de filme que dispensa recomendações: antes de qualquer comentário todos já queriam vê-lo. As dicas servem para ajudar o olhar a ir além do show tecnológico e apre(e)nder conhecimento sobre um passado no qual Cameron parece apoiar-se para conceber, através de seus humanóideis, uma visão de futuro que toma por base sabedoria e visões de mundo que permaneceram ignoradas por muito tempo, sofrendo uma constante depreciação diante da ciência utilizada pelos humanos na construção dos impérios contemporâneos que comandam tempos cada vez mais distanciados do humanismo.

Pontapé inicial

2010-01-11T08:23:00.000-08:00

Como primeiro lance da temporada, coloco em campo meu desejo de sucesso ao COCAN 2010. Que venham "golos" e muita arte nos pés das "equipas" e, desse modo, as farpas e "FLECS", sejam menos notados que alguns benefícios possíveis a partir destes jogos disputados em Angola.

Como me provou o post de maior sucesso do "Kiafunhata", o futebol mexe com paixões. E eu, declaradamente fria neste terreno passional futebolesco, confesso que o livro Trumunu, sobre o futebol angolano, mexeu com a minha paixão pela linguagem.

E como não vibrar com a quantidade de palavras criadas e recriadas sob a tensão da bola em jogo? A começar por Trumunu - originária do kimbundo, língua nacional angolana - cujo significado está ligado ao ato de esfregar roupa, tirar nódoa, acaba com as dúvidas. Conhecendo o significado desta palavra favorita da torcida é possível pensar o que os torcedores esperam de uma partida de futebol.

Em "Trumunu" Mateus Gonçalves e Carlos Pacavira contam o percurso do futebol angolano ao longo da história, em fotos e entrevistas que somam 286 páginas. O livro está disponível em:

http://www.canangola2010.com/ucmcan/groups/public/documents/library/PDF/Trumunu/index.html .

Eu continuo torcendo para que, nos espaços onde o cotidiano do torcedor o faz sofrer muito mais que a derrota esportiva, a mobilização em torno do futebol traga vitórias concretas ao povo que além de torcedor é lutador e merecedor de grandes resultados.

É isso...

2009-12-31T10:45:00.000-08:00

O ano muda para que tudo comece outra vez...

Realisticamente falando, o que viveremos de novidade acaba sendo menos numeroso do que aquilo que viveremos de novo. Mas, esse filme que já vimos tem seu lado bom, afinal a gente ralou bastante para assegurar a repetição de algumas coisitas que nos permitem ficar melhores nesse mundo que vai de mal a pior.

Adeus ano velho, feliz ano novo! O ano que passa nos deixa algo de bom que ajuda a ter o ânimo necessário para encarar as dificuldades que aparecerem e deletar o que nos distancia da tarefa de cavar, ao longo desses 365 dias, fatos significativos a ponto de tornar o ano dez.

Como bem disse um bailarino nos ensaios que se tornaram últimas apresentações de Michael Jackson: “a vida é difícil” e o que vale é “procurar por motivos que nos façam acreditar em algo”. Com o passar dos anos, acreditar passa a ser uma dificuldade, minando nossa motivação. Mas, viver é isso: buscar sempre e tentar curtir a busca, pois vendo com sensatez, ela é mais certa que o encontro.

Eu que não aprendi o passinho célebre de MJ, pelo menos aprendi a não desanimar diante do efeito “moonwalk” que atua em nossas vidas, determinando alguns passsinhos para trás, que nada mais são que exercícios que fortalecem as pernas que caminharão adiante!

Então: “this is it”! Desejo que a gente não pare de ter desejo, mesmo tendo consciência do ritmo “kuduro” da vida “hard rock” nesse planeta atingido pelo efeito estufa. E mesmo sentido na pele a sensação climática da estufa que assola esta cidade mergulhada no calor e nas águas da chuva.

Para nós que teremos a chance de ir além do ensaio e estrear o novo ano, cabe aprender como bailar melhor. O desafio é aproveitar cada dia para adquirir o preparo que não nos deixa perder o ritmo e que apura nossos ouvidos para reagir à música tocada em cada circunstância.

Todos dançam, eu danço. E, no ritmo da virada, recorro às uvas, lentinhas, calcinhas e cores que prometem que, no próximo ano, no fervo do pancadão nosso de cada dia, não nos falte sabedoria para coreografar a vida e exercitar o “break it” sempre que preciso. E quando pintarem dificuldades, que tenhamos disciplina para quebrar nozes, alhos e bugalhos, sem perder a classe. Mas, se for preciso, a gente quebra os barracos e, leve como o corpo de baile, segue determinado e fazendo sucesso na pista.

Para 2010, o projeto é fazer com que os sentimentos e idéias boas vivam sua "kiafunhata" aquecendo um clima positivo ao redor dessa nossa fogueira.

Divida a pista comigo e venha partilhar a dança.

Palhaçada é outra história!

2009-12-10T18:28:00.000-08:00

10 de dezembro

Confesso que desconhecia a existência do dia do palhaço... Desde que soube, esta manhã, passei a analisar a utilidade de uma data que serve para destacar os profissionais desta arte circense, daqueles que, no cotidiano, nos mostram o lado pejorativo da palhaçada.

Hoje, quando assistia a um programa matinal global, testemunhei um ritual de tortas arremessadas por duas das mais expressivas apresentadoras da TV brasileira. Para definir aquele grotesco espetáculo de alimentos desperdiçados à hora do café, quando tantos passam fome, exclamei: palhaçada. Então, despertei para o sentido depreciativo que a palavra assumiu em nossa linguagem.

Indignada com o uso do alimento e da linguagem, pensei neste post, escrito para falar da valorização de uma arte popular, como boa parte do público que assistia a esta farra das fartas louras. Retiro o que disse, sobre isso ser uma palhaçada, e reitero meu desejo de que no próximo ano, as estrelas troquem o ritual e “brinquem” de outra forma com o alimento, que pode, por exemplo, ser “lançando” na boca faminta de parte da audiência formada por gente empobrecida, a quem o circo eletrônico chega com mais constância que o pão.

http://maisvoce.globo.com/MaisVoce/0,,MUL782081-10345,00.html

Acima, o link onde quem não viu pode ver e me ajudar a escolher outro adjetivo para a cena... Embora seja inegável que ela contém os maneirismos ridículos que caracterizam o palhaço...

Daqui por diante, vale a torcida por uma geração de novos palhaços e palhaças que surgiram nos circos contemporâneos, além daqueles que migraram para o teatro infantil como os Parlaptões, as Marias da Graça e muitos outros, que renovaram a indumentária e o repertório deste personagem que resiste. Aqui sim, reside uma tradição.

Caminhando pro final, volto ao que poderia ser início deste post e faço minha homenagem aos palhaços sem grana e sem glória, que trabalharam no ofício de alegrar. Alguns deles, anônimos, ficaram apenas na memória dos que os assistiram e riram.

Finalizando, quero divulgar o nome e a história de Benjamin de Oliveira, filho de escravos, que no circo teve liberdade para criar o Palhaço Benjamin. Nascido em 1870, no Pará, Benjamin atuou em inúmeros circos, foi cantor e criador da pantomima Os Guaranis, apresentada em 1910, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

Retomando a confissão, digo que até pouco tempo não sabia que um dia houve um palhaço negro e tão significativo para essa outra história de falar da palhaçada como arte. E, se um dia me disseram que o nome da Praça Onze é Praça Benjamin de Oliveira, esqueci completamente. Aparando esses desconhecimentos, divido com vocês alguns dados sobre a carreira deste homem, cujo nome significa “filho da felicidade”, que movimentou o cenário artístico no início do século XX, somando realizações que permitem apontá-lo como criador do circo-teatro do Brasil.

Meu abraço aos palhaços que passaram pelas lonas e palcos de nossas vidas, alguns deles, organizados e representados no link abaixo, ainda teremos o prazer de ver e aplaudir por aí. Quem acessar o link terá informações mais apuradas sobre Benjamin e sobre "ser palhaço" de fato e ofício.

http://www.mundoclown.com.br/benjamimdeoliveira

Aos leitores e professores de plantão, cabe divulgar o livro Benjamin, o filho da felicidade de Heloísa Pires Lima.

Paixão (des)torcida

2009-12-07T15:08:00.000-08:00

Conhecemos ontem o campeão brasileiro e, lendo os jornais de hoje, digo que nada como um dia após o outro pra constatar que vivemos tempos estranhos nos quais o futebol é paixão e torcer é agressão...

Parece que a conjugação de torcida e vibração descambou para a inevitável agressão praticada por uma galera que sai de casa com o alvo incerto, sabendo apenas que para se divertir, é certo agredir.

Tá certo, admito que não dá para generalizar! Neste domingo passei pela Tijuca. Pais, filhos, amantes, enfim, transeuntes, vindos sei lá de onde. Sei apenas que vinham cedo, pois, era manhã e as ruas já estavam apinhadas de uma gente que emana a energia de quem anima a vida com essa adrenalina de torcer, correndo o risco de perder e arriscando coração e garganta para empurrar seu time para vencer.

Ares daquela “alma encantadora das ruas” registrada pelo atento João do Rio. Eu que nem torço, confesso ter ficado comovida com o poder anestésico da bola rolando e a grana entrando nos bolsos de imperadores e pets. Quanta mobilização em jogo ou, como se mobilizam tantos para curtir aqueles curtos noventa minutos...
Veio o jogo e, já distante, vi os torcedores pela TV. O show na platéia é massa mesmo, no campo nem tanto... Mas, segue o primeiro tempo. Lá vão eles, em campo, tocando a bola como quem chuta para longe os problemas dos que torcem e retorcem na dureza do concreto da arquibancada e da vida de quem não é, nem ganha, como celebridade.

Sei que eles, fora de campo, ganham algo de muito bom com o exercício de torcer. São generosos, nem se importam em ser parte não remunerada do jogo. Fazem por paixão. Então deve ser por isso que temos torcedores passionais demais, ao ponto de serem irracionais.
Termina o primeiro tempo. Empate no Sudeste, vitória do líder no Sul. Já começo a temer pelo tipo de torção que pode rolar no Maraca...

Rola a bola novamente. Segundo tempo, segundas intenções na cabeça de jogadores e torcedores. Como já viram que estou mais atenta aos lances da platéia, após esses muitos minutos já estou pensando na reação do novo “protótipo” de torcedor organizado e brasileiro. Céus, essa “config” não podia mesmo dar certo. rss
Para essa brava (e bota brava nisso) gente, a ordem é comemorar. E o que é comemorar dentro dessa nova ordem que nos guia, os jornais mostram nesta segunda: Festa do hexa do Flamengo deixa dois mortos no Rio.

Com tristeza e sem surpresa, vi que real ou surrealmente, nesse modo de diversão/comemoração se torce até vir a dor, que pode ser do juiz, dos torcedores do outro time, do mesmo time ou, até mesmo, de algum membro da equipe do coração...

E, na prorrogação da vida que se vive após cada parada pro jogo, a ordem é (h)exagerar, torcer a razão e distorcer alguma coisa que um dia foi paixão!

Primeiras cores do último mês

2009-11-30T19:09:00.000-08:00

Atravesso a Av. Brasil

No céu,

Não vejo traçantes,

Vejo cores

Um arco-íris

No céu do Rio

Iluminando o percurso

Uma alegria me atravessa
rio das cores

Bandeira da paz na boca

Celular na mão

Capturo a beleza que há

E que atravessou a tarde

sem merecer manchete

silenciosa

desconhecida pela maioria

mergulhada em tensões,

apagões,

arrastões...

Cores capturam meu olhar

Cruzo a avenida

O olho mira essa festa

Cromoterapia inesperada!

E, embora tenham levado o pote de ouro

Eu rio

Por resistir no Rio

RJ, 29/11/09

Aláfia!

2009-10-04T12:52:00.000-07:00

No começo da semana o Rio de Janeiro saiu vitorioso na disputa para sede da próxima Olimpíada. Comemorada nas areias de Copacabana, essa alegria não atravessou o mar de asfalto para mexer comigo, e com o "resto" da cidade que, ao longe, observa a festa preparada para outros, desdobrando-se nas provas de resistência exigidas para sobreviver no anti-olimpo carioca.

Eis que nesse domingo, o http://brsoulsista.blogspot.com/ traz um post inspiradíssimo, deixando-me a par de uma conquista festejável: a vitória de Nei Lopes no prêmio Jabuti. Após a notícia, a nova semana terá gosto de uma festa que me deixa mais esperançosa em relação a um legado positivo para o cidadão brasileiro que, antes de qualquer congraçamente com outros povos e prática esportiva, precisa praticar a reflexão sobre a sociedade que integra, colocando na arena o racismo que se quer deixar escondido.

Como bem cantado na roda, "não dá para fugir dessa coisa de pele", temos que encarar as manifestações que indicam a permanência do racismo entre nós, caso seja nosso desejo esclarecer nosso pensamento a ponto de erradicar essa mania nacional que dá alma a piadas, músicas e frases de efeito negativo para afrobrasileiros e para uma sociedade que precisa "desatar os nós" relativos as relalções raciais para que todos nós tenhamos a individualidade valorizada e respeitada.

Parabéns ao escritor, sempre voltando sua palavra para por em kiafunhata (no auge) a luta anti-racismo e a construção de uma memória afrobrasileira!

Bebamos do pensamento do autor, "como água que é de beber e de lavar" e que nos serve para irrigar um discurso real contra a fantasia da "mestiçagem cenográfica" descrita em http://www.neilopes.blogger.com.br/, de onde transcrevo o trecho abaixo, compartilhando o festejar:

"(*) SOBRE A IMPORTÂNCIA DA PREMIAÇÃO, TOMAMOS A LIBERDADE DE TRANSCREVER PARTE DO E-MAIL QUE O JOVEM AMIGO RICARDO BISPO NOS ENVIOU: “Parabéns pela premiação, estávamos na torcida. É uma vitória dos Movimentos de Conscientização dos Negros, vitória da Educação (como um futuro pedagogo, estou soltando fogos), [...] Que os búzios continuem dizendo: Aláfia!”

Salve alegria!!!

2009-09-27T13:01:00.001-07:00

Domingo, 27 de setembro. Faz um sol intenso, sol de Bangu, calor imenso! Mesmo assim, andando pelas ruas desta minha periferia, vejo a resistência de mães e crianças que percorrem o bairro buscando os tradicionais doces de São Cosme e São Damião.

Décadas atrás, lá estávamos eu e amigos, recebendo o doce agradecimento dos fiés. Disputávamos mais cada saquinho, pois, as restrições religiosas e alimentares eram menos intensas.

Na distribuição do século XXI há um formato mais recente: devotos seguem pelas ruas com seus carros e são eles que procuram quem possa receber a doce prenda. Avisto o encontro de um grupo de mães, avós e crianças com um carro que faz farta distribuição.

O raro momento de generosidade aciona os fluídos de amor, alegria e felicidade, citados na prece umbandista que pede aos “luzeiros espíritos da corte de Oxalá, amados benfeitores, queridos guias que vossos fluidos sacrossantos, recaiam sobre nossas cabeças”.

E nesta semana em que uma cabeça foi estourada pela bala que não é doce, é muito oportuno encontrar pelas ruas os sinais vitais destas forças do bem.

Seja qual for nossa devoção, que nossos dias sejam mais doces. E que seja possível contar com a inocência e simplicidade dos santos meninos acompanhando e protegendo todas as nossas crianças.

Salve o bem! Salvemos vidas de forma mais branda, adoçando a existência de nossas crianças e das crianças grandes que somos!

De olho no futuro

2009-09-26T18:58:00.000-07:00

Algumas palavras que circulam na boca do povo possuem incontestável verdade. É o caso do dito: uma imagem vale mais que mil palavras.

Imagem é identidade. Ser identificado por uma imagem é algo muito funcional na pressa destes tempos onde a identidade visual assumiu lugar de respeito, além de ser advento respeitável para quem pleiteia alguma visibilidade.

Chego ao ponto que motiva este post: a escolha da imagem que identifica este canto virtual. Hoje, a partir de um papo cabeça, parei para (re) pensar a imagem escolhida para abrir este blog. A troca de idéias girou em torno do meu impulso de recorrer a uma imagem da antropologia de décadas passadas. O saldo imediato foi pensar que a África não corresponde mais a esta imagem, concordo. Como todo espaço onde a colonização atuou, em terras africanas, aos poucos a paisagem distanciou-se das marcas das identidades locais, tão bem (representadas) na foto.

Olhar para o passado ajuda a afirmar um futuro identificado com a trajetória das culturas negras. No click antropológico de décadas atrás, a mulher se desloca. A foto levou-a além de seu tempo, fazendo-a chegar até esta tela. Em sua projeção digital a mulher leva adiante um modo de estar no mundo que o mundo moderno parece ter descartado.

Reconheço que a tribo mudou de cara, agora é global. Então, cabe reacender o que vai ficando no passado. Para tanto, insistirei em destacar essa imagem capaz de reter os traços culturais representados nas personagens e no cenário.

Numa foto obtida em março de 2009, em Maputo, reconheço a tradição integrada ao presente. Nesta imagem atual, identifico o caminhar de traços culturais que animam a construção de identidade desta afrobrasileira que vos fala através do kiafunhata virtual.

Dirce Migliaccio: o ser humano que encheu de vida a boneca de pano.

2009-09-22T18:38:00.000-07:00

A gente cresce, embrutece, mas, quem viu Dirce Migliaccio como Emília, não esquece os trejeitos que personificaram a boneca como um ser falante e encante.

Nesse dia que encerra as aparições da atriz, lembro da senhora falante e encantante com quem encontrei numa tarde de 1999. Não foi um encontro casual, mas profissional. Também não foi um encontro de atriz para atriz, como eu sonhava viver nesta época em que gastava minhas horas, e só gastava, com o teatro. A possibilidade de ganhar alguma grana no teatro me fez aceitar substituir a administradora da peça “Os ratos de 2030”, escrita por Flávio Migliaccio e encenada no Centro Cultural dos Correios. Foi lá, numa tarde de ensaio, que conheci a Dirce e reconheci o astral da Emília das tardes da infância.

Integrante de uma geração cujo cachê não foi proporcional à doação a arte brasileira, a senhora atriz era um pedaço espivitado de gente. Fui apresentada a uma senhora muito zen, afetuosa e nada afetada. Esse tecido maleável da pessoa Dirce me deixou à vontade para declarar o quanto ela colaborou com horas felizes que minha geração passou em frente à TV. E, durante a temporada, foi um prazer, checar o camarim, comprar o chá e deixá-la sozinha no seu espaço, iniciando relax, maquiagem e rituais que antecipavam seu prazer maior de estar em cena.

Procurei alguma foto ou programa do espetáculo e vi que não guardei nada... Mas, tenho bem gravados na memória os olhos vivos da DircEmília. Que bom que tenho memória e, que bom ter declarado a ela meu carinho e ter trocado meu aplauso da infância pelo cuidado adulto com esta atriz tão querida, que hoje sai da vida, tal qual o fantasminha interpretado no teleatro de uma extinta TV.

E, pluft! Lá se vai o ser humano que encheu de vida a boneca de pano.

Agenda Real

2009-09-20T18:13:00.000-07:00

Documentário sobre a mãe de santo francesa, Gisele Omindarewa

Produção do INARRA - Grupo de Pesquisa interinstitucional, ligado ao Programa de Pós-Graduação em Ciências Sociais da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, foi criado em 1994. Procura estimular o uso de imagens (fixas e em movimento) nas pesquisas sociais, buscando novas possibilidades de produção e de transmissão de conhecimento.

Aguardando lançamento**

Release

Documentário sobre a mãe de santo francesa, Gisele Omindarewa. O filme procura reconstituir a sua trajetória através das lembranças de sua infância e juventude num dos bairros mais nobres da região Parisiense. Filha de militar, ela participou da resistência francesa gauliste ao lado do pai ; casou-se com diplomata francês e com ele viveu em diversos países africanos e veio parar no Brasil. Amiga de Abdias do Nascimento conheceu o teatro negro carioca e os terreiros de candomblé do Rio de Janeiro. Foi no terreiro de Joãozinho da Goméa que fez sua iniciação nos anos 1960 e sua vida passou a ser dividida entre a diplomacia francesa e os rituais afro-brasileiros.